La noche de los muertos vivientes (1968)

Night of the living dead (Dir. George Romero) Casi a la mitad de la película me di cuenta de que ya había visto este film, lo hice en la filmoteca de La Universidad de Lima hará 5 años. Recuerdo a Ben (Duane Jones) clavando las puertas y ventanas y a la chica rubia Barbra (Judith O'dea) a quien en algún momento imaginé siendo violada por Ben, gritando y siendo golpeada por el personaje que me hizo reflexionar en las elecciones presidenciales que acaban de pasar y en el nuevo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Este film es el padre de lo que después se desarrollaría en el cine gore, incluso el mismo Romero no podría superar jamás esta primera entrega, es que la oscuridad, el grano del film, el maquillaje con que se cubrieron los cuerpos de los actores hizo que todo encajara en su lugar. La noche de los muertos vivientes tiene el mismo peso para mí de lo que sería leer un mito de Platón inédito, siempre en las dificultades uno se encuentra con la misma clase de personas aquellas que no entienden nada ni pueden ver más allá de sus narices. En este caso y extraño para la época, el líder se llama Ben y es de color ¡Dispárenles en la cabeza o cremen sus cuerpos!

Domingo sangriento (2002)

Bloody Sunday (Dir. Paul Greengrass) Una película cuyo guión pareciera haber sido escrito sobre panfletos o folletos revolucionarios, continuamente en el film se pueden apreciar separaciones inútiles entre escena y escena marcadas por ennegrecimientos inoportunos. La película debería seguir de largo sin seccionarse. Ivan Cooper (James Nesbitt) los conflictos sociales en una Irlanda del norte herida, el gobierno británico inescrupuloso, los protestantes valientes y enjaulados, los católicos creyentes y a escondidas, los derechos civiles que no se cumplen como manda la constitución. 30 de Enero de 1972 fecha que quedó eternizada en la canción homónima de la banda U2, fecha en la que murieron 13 personas y quedaron 14 heridas. Piedras versus ametralladoras, gas lacrimógeno, agua en los ojos, balas de goma, pañuelos en la cara, muertes injustas que terminan por cambiar el destino de inocentes sin cascos. Bloody Sunday debería ser vista junto con el film, Cal, aquella hermosa cinta que se refiere al movimiento IRA.

Ciudad de M (2001)

Ciudad de M (Dir. Felipe Degregori) Esta es la primera película peruana que comento en este blog. Cuando veo esta película basada en el libro de Óscar Malca pienso en Martín Hache y en Vinz de la película francesa, El odio. Ciudad de M tiene un ondón pero también te hace mierda el cerebro, te pone de malas el aura y te desesperanza como la puta madre. Actúan Santiago Maguill como M, Pelo Madueño como Coyote y con el pelo rubio y casaca de cuero, Christian Meier. Todos quieren salir de pobres y vivir como ricos, drogarse todo el día y hacer el amor con una buena flaca, comodidades que no les correspondería de manera legal a ningún par de vagos y haraganes que no hacen nada todo el día más que lamentarse. En Ciudad de M hay dos escenas memorables que vivieron conmigo toda la adolescencia: Gianella Neyra casi haciendo el amor con M y Gianella Neyra siendo atacada por pequeños pirañas. Esta película muestra los alrededores de los distritos limeños de Pueblo Libre, Magdalena, Miraflores y Barranco.

Sombras (1959)

Shadows (Dir. John Cassavetes) La primera vez que supe de John Cassavetes fue cuando lo vi actuar como Guy Woodhouse en la película El bebé de Rosemary, luego me di cuenta que aquel boletín negro y naranja con letras blancas, que guardo en mi cajón, del cinematógrafo de Barranco hablaba de un ciclo sobre él al que nunca asistí, Cassavetes y el nuevo cine americano, Cassavetes el realizador que inspiró a muchos directores de cine que querían estar al margen del mercado comercial y tener absoluta libertad creativa. Después de ver Sombras siento que Cassavetes es el padre del cine que me gustaría hacer, él plantea una suerte de película experimental improvisada que yo más entiendo como una especie de poemario o narración corta, abierta. Llevo viendo 3 películas por estos días en las que coincidentemente los directores le ponen el mismo nombre del actor en la vida real al personaje de ficción, eso es un indicador extraño. Los lentes oscuros del personaje Bennie (Ben Carruthers) me hacen pensar en Lou Reed de The Velvet Underground y también en Luis Hernández, lo digo por si los fanáticos de este genial poeta peruano quisieran alucinarlo en alguna cinta de cine a blanco y negro. Bennie es un trompetista fanático de Charlie Parker "Bird" Tony (Anthony Ray) un romántico bohemio y desatinado, en este caso comparto mucho el sentimiento y el personaje que representa Tony aquel tipo que llega a las fiestas solo y que luego por alguna razón termina besando a una chica linda y acostándose con ella para después actuar como si tuviera muchas otras chicas y abandonarla o alejarse incomprensiblemente. Lelia (Lelia Coldoni) es una fina, delgada e histriónica mujer, que tiene un hermano negro y otro blanco, el tema racial es mencionado, Lelia se parece mucho a la artista plástica Mónica Gonzáles, investiguen sobre ella. Hipnotizar a la mujer con los ojos es algo que pocos saben hacer, en cierta manera el cine de Cassavetes es fresco y saludable como una canción incomparable y difícil de hacerle un cover.

Zabriskie Point (1970)

Zabriskie Point (Dir. Michelangelo Antonioni) Yo pienso que en esta época y en la edad que tengo la historia que mejor retrata lo que hoy por hoy pienso del amor, el sexo y las relaciones en pareja es la de esta película escrita y dirigida por el italiano Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point. Si bien guardo distancias con el pensamiento socialista, revolucionario antisistema y fascista la idea de que un avión y un carro se crucen en pleno desierto me parece algo de lo más normal y lógico según sean las personas las que manejan y van al volante de dichas maquinarias. Sin importar el color del desierto ya que cabe decir que en los 70 durante la filmación de este film Antonioni quería pintarlo totalmente de morado, Zabriskie Point me parece mejor que The Wall y Syd Barret más interesante que Waters. Roger Waters quien por sus declaraciones sin razón me hizo por momentos desconfiar en el criterio de este director de cine a quien admiro por películas memorables tales como Blow up o el Eclipse. En una época de confusión adolescente, represión policial, drogas naturales y bombas molotov Mark (Mark Frechette) y Daria (Daria Halprin) se encuentran para actuar naturalmente, creer en ellos mismos y en el mundo. Daria tiene el tipo femenino que más me gusta, es como europea, su piel con el sol queda tostada y su pelo adquiere el tono de la miel. Me llamo Karl Marx, dice Mark cuando acude a la carceleta policial a preguntar por su amigo al que arrestaron sin ninguna razón mas que la de protestar pacíficamente por la calle. La escena más agresiva de la película es aquella en donde Daria se le acerca a esos niños vagabundos que viven en un auto abandonado y uno de ellos rodeándola en grupo le dice ¿Me puedes prestar un pedazo de tu culo? Y ella, responde: ¿En verdad sabes qué hacer con el? La edad de Mark según el mecánico de aviones que trabaja en la pista de despegue es: No sé, 30. Quizá menos, 20, 21. En esta película la muerte no debe existir así como las explosiones estilo Salvador Dali que se extinguen con el sol naranja y la palabra end.