viernes, 26 de diciembre de 2008

El grinch (2000)

How the Grinch Stole Christmas (Dir. Ron Howard) Hace tiempo que no escribo ni leo nada estoy viviendo la vida al máximo y recordando todo con la ayuda de fotos o filmaciones, las cosas más imprecisas las guardo en las cabezas de los demás ya que así, el día que se me ocurra podré recordarlas de la boca de otro ser humano. El grinch (Jim Carrey) cayó del cielo a Villa Quién, fue educado y alimentado por 2 solteronas amantes de la navidad; entonces fue a la escuela como cualquier otro niño y al ser verde, peludo y bastante anti-papá noel obtuvo problemas y conflictos internos con sus compañeros. El grinch entiende la navidad como un saludo a la avaricia y despilfarro, nunca sintió que la gente se una o muestre su agradecimiento por tener lo elemental y más importante en el mundo, una familia, el amor de alguien, la compañía de una mascota como lo es en su caso, con Max, su perro y mejor amigo. El grinch buscará arruinar la navidad de esas personas pero también se dará cuenta de que hay algunas cuantas que pueden pensar como él.

sábado, 8 de noviembre de 2008

La noche de los muertos vivientes (1968)

Night of the living dead (Dir. George Romero) Casi a la mitad de la película me di cuenta de que ya había visto este film, lo hice en la filmoteca de La Universidad de Lima hará 5 años. Recuerdo a Ben (Duane Jones) clavando las puertas y ventanas y a la chica rubia Barbra (Judith O'dea) a quien en algún momento imaginé siendo violada por Ben, gritando y siendo golpeada por el personaje que me hizo reflexionar en las elecciones presidenciales que acaban de pasar y en el nuevo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Este film es el padre de lo que después se desarrollaría en el cine gore, incluso el mismo Romero no podría superar jamás esta primera entrega, es que la oscuridad, el grano del film, el maquillaje con que se cubrieron los cuerpos de los actores hizo que todo encajara en su lugar. La noche de los muertos vivientes tiene el mismo peso para mí de lo que sería leer un mito de Platón inédito, siempre en las dificultades uno se encuentra con la misma clase de personas aquellas que no entienden nada ni pueden ver más allá de sus narices. En este caso y extraño para la época, el líder se llama Ben y es de color ¡Dispárenles en la cabeza o cremen sus cuerpos!

viernes, 7 de noviembre de 2008

Domingo sangriento (2002)

Bloody Sunday (Dir. Paul Greengrass) Una película cuyo guión pareciera haber sido escrito sobre panfletos o folletos revolucionarios, continuamente en el film se pueden apreciar separaciones inútiles entre escena y escena marcadas por ennegrecimientos inoportunos. La película debería seguir de largo sin seccionarse. Ivan Cooper (James Nesbitt) los conflictos sociales en una Irlanda del norte herida, el gobierno británico inescrupuloso, los protestantes valientes y enjaulados, los católicos creyentes y a escondidas, los derechos civiles que no se cumplen como manda la constitución. 30 de Enero de 1972 fecha que quedó eternizada en la canción homónima de la banda U2, fecha en la que murieron 13 personas y quedaron 14 heridas. Piedras versus ametralladoras, gas lacrimógeno, agua en los ojos, balas de goma, pañuelos en la cara, muertes injustas que terminan por cambiar el destino de inocentes sin cascos. Bloody Sunday debería ser vista junto con el film, Cal, aquella hermosa cinta que se refiere al movimiento IRA.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Ciudad de M (2001)

Ciudad de M (Dir. Felipe Degregori) Esta es la primera película peruana que comento en este blog. Cuando veo esta película basada en el libro de Óscar Malca pienso en Martín Hache y en Vinz de la película francesa, El odio. Ciudad de M tiene un ondón pero también te hace mierda el cerebro, te pone de malas el aura y te desesperanza como la puta madre. Actúan Santiago Maguill como M, Pelo Madueño como Coyote y con el pelo rubio y casaca de cuero, Christian Meier. Todos quieren salir de pobres y vivir como ricos, drogarse todo el día y hacer el amor con una buena flaca, comodidades que no les correspondería de manera legal a ningún par de vagos y haraganes que no hacen nada todo el día más que lamentarse. En Ciudad de M hay dos escenas memorables que vivieron conmigo toda la adolescencia: Gianella Neyra casi haciendo el amor con M y Gianella Neyra siendo atacada por pequeños pirañas. Esta película muestra los alrededores de los distritos limeños de Pueblo Libre, Magdalena, Miraflores y Barranco.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Sombras (1959)


Shadows (Dir. John Cassavetes) La primera vez que supe de John Cassavetes fue cuando lo vi actuar como Guy Woodhouse en la película El bebé de Rosemary, luego me di cuenta que aquel boletín negro y naranja con letras blancas, que guardo en mi cajón, del cinematógrafo de Barranco hablaba de un ciclo sobre él al que nunca asistí, Cassavetes y el nuevo cine americano, Cassavetes el realizador que inspiró a muchos directores de cine que querían estar al margen del mercado comercial y tener absoluta libertad creativa. Después de ver Sombras siento que Cassavetes es el padre del cine que me gustaría hacer, él plantea una suerte de película experimental improvisada que yo más entiendo como una especie de poemario o narración corta, abierta. Llevo viendo 3 películas por estos días en las que coincidentemente los directores le ponen el mismo nombre del actor en la vida real al personaje de ficción, eso es un indicador extraño. Los lentes oscuros del personaje Bennie (Ben Carruthers) me hacen pensar en Lou Reed de The Velvet Underground y también en Luis Hernández, lo digo por si los fanáticos de este genial poeta peruano quisieran alucinarlo en alguna cinta de cine a blanco y negro. Bennie es un trompetista fanático de Charlie Parker "Bird" Tony (Anthony Ray) un romántico bohemio y desatinado, en este caso comparto mucho el sentimiento y el personaje que representa Tony aquel tipo que llega a las fiestas solo y que luego por alguna razón termina besando a una chica linda y acostándose con ella para después actuar como si tuviera muchas otras chicas y abandonarla o alejarse incomprensiblemente. Lelia (Lelia Coldoni) es una fina, delgada e histriónica mujer, que tiene un hermano negro y otro blanco, el tema racial es mencionado, Lelia se parece mucho a la artista plástica Mónica Gonzáles, investiguen sobre ella. Hipnotizar a la mujer con los ojos es algo que pocos saben hacer, en cierta manera el cine de Cassavetes es fresco y saludable como una canción incomparable y difícil de hacerle un cover.

Zabriskie Point (1970)

Zabriskie Point (Dir. Michelangelo Antonioni) Yo pienso que en esta época y en la edad que tengo la historia que mejor retrata lo que hoy por hoy pienso del amor, el sexo y las relaciones en pareja es la de esta película escrita y dirigida por el italiano Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point. Si bien guardo distancias con el pensamiento socialista, revolucionario antisistema y fascista la idea de que un avión y un carro se crucen en pleno desierto me parece algo de lo más normal y lógico según sean las personas las que manejan y van al volante de dichas maquinarias. Sin importar el color del desierto ya que cabe decir que en los 70 durante la filmación de este film Antonioni quería pintarlo totalmente de morado, Zabriskie Point me parece mejor que The Wall y Syd Barret más interesante que Waters. Roger Waters quien por sus declaraciones sin razón me hizo por momentos desconfiar en el criterio de este director de cine a quien admiro por películas memorables tales como Blow up o el Eclipse. En una época de confusión adolescente, represión policial, drogas naturales y bombas molotov Mark (Mark Frechette) y Daria (Daria Halprin) se encuentran para actuar naturalmente, creer en ellos mismos y en el mundo. Daria tiene el tipo femenino que más me gusta, es como europea, su piel con el sol queda tostada y su pelo adquiere el tono de la miel. Me llamo Karl Marx, dice Mark cuando acude a la carceleta policial a preguntar por su amigo al que arrestaron sin ninguna razón mas que la de protestar pacíficamente por la calle. La escena más agresiva de la película es aquella en donde Daria se le acerca a esos niños vagabundos que viven en un auto abandonado y uno de ellos rodeándola en grupo le dice ¿Me puedes prestar un pedazo de tu culo? Y ella, responde: ¿En verdad sabes qué hacer con el? La edad de Mark según el mecánico de aviones que trabaja en la pista de despegue es: No sé, 30. Quizá menos, 20, 21. En esta película la muerte no debe existir así como las explosiones estilo Salvador Dali que se extinguen con el sol naranja y la palabra end.

viernes, 31 de octubre de 2008

El odio (1995)

La Haine (Dir. Mathieu Kassovitz) Francia es azul, rojo y blanco, es una nación que es o ha sido revolucionaria, de gente que nace repetiendo las palabras Libertad, igualdad, fraternidad y que al igual que Italia tienen un idioma único para comunicarse entre ellos. En la antigüedad los enfrentamientos bélicos se realizaban con piedras o lanzas hoy miles de personas podrían morir a causa de una bazuca o unas cuantas granadas tiradas desde un helicóptero. El odio lleva al odio, el daño que le causes a la gente que te rodea regresará a ti convertido en sufrimiento. Chicos que viven en los suburbios de París en ratoneras residenciales llevan la violencia latiendo sudorosa dentro de ellos. Obtienen en la muerte de uno de sus "colegas antisistema" la razón principal para por fin poder decidirse y cruzar la línea de combate donde se debe matar o morir ¿Quienes son los enemigos, quienes deben desaparecer, escapar? Vinz (Vincent Kassel), Hubert (Hubert Koundé) y Saïd (Taghmaoui) se encuentran como de costumbre y empiezan a vagabundear por allí con algo más que los temas de siempre, el amigo en coma y la venganza necesaria. Un hombre que cae del piso 50 se da ánimos diciendo que todo está bien y que lo más difícil será el aterrizaje mientras las cárceles siguen esperando a los criminales y a los inocentes, a los desalmados y a los fans de Taxi driver y Arma Letal. Hoy es Halloween y saldré a pedir caramelos vistiendo una casaca de cuero negra, terminé de ver esta película en youtube ya que me la dieron incompleta. Si estás demasiado Underteaker mira esta película y relájate después escuchando un poco de música nacional.

jueves, 30 de octubre de 2008

Fur (2006)

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Dir. Steven Shainberg) Ayer vi esta película basada en la vida de la revolucionaria mujer y fotógrafa Diane Arbus (Nicole Kidman) La vi con una amiga que también es fotógrafa y conocía la obra de Diane más que yo, en realidad yo no sabía quién era Diane Arbus. Entonces alucinábamos el mundo nudista y freak de Diane tomando un vino y nos dimos cuenta de que Lionel Sweeney sin el pelaje del rostro y el cuerpo era Robert Downey, el actor que interpretó a Chaplin en la película de Richard Attenborough de 1992. Me pasé unos segundos intentando recordar el rostro de la prostituta negra con quien fue encontrado Downey, hace algunos años, pero más pudo mi curiosidad por seguir viendo el film.

domingo, 19 de octubre de 2008

Pollock (2000)

Pollock (Dir. Ed Harris) Volví a ver esta película el día de hoy, necesitaba hacerlo, las imágenes de Pollock tanto como sus accidentales referencias en la vida cotidiana, manchas sobre el zapato, manchas de ketchup sobre el parquet, témperas en las manos, tintas de lapiceros en los bolsillos, me vienen persiguiendo desde algunas semanas, sin compasión. No recuerdo la vez o la época en que vi por primera vez este film, pero sí puedo decir que en esta oportunidad me sentí más cercano, fascinado y atento al libreto e imágenes, que Harris presenta. Ed Harris interpreta y dirige el film, él quien fuera admirador de su obra desde adolescente sería la persona idónea para representar su vida así como plasmar su pasión, adicciones, búsqueda, amores y odios. La música en esta película me gusta y no me gusta, es extraño, a veces pienso que se compenetra muy bien con la trama y otras que deshace los trabajos de Jackson, con ácido. Pollock al igual que muchos otros artistas tuvo que sufrir mucho y pasar por distintos cambios para llegar al éxito que finalmente consiguió. Pollock tuvo 2 amores importantes, se casó por primera e única vez con su alma compañera, redentora, Lee Krasner (Marcia Gay Harden) y ya casi al final de su vida estuvo de novio con una jovencita deliciosa llamada, Ruth Kligman (Jennifer Connelly) quien sería la única sobreviviente de ese nefasto accidente de auto en donde moriría y acabaría así con la oportunidad de volver a reinventarse y demostrarle al mundo que aún no había enseñado todo. Cabe resaltar que Ruth Kilgman fue novia también de su colega y amigo, Willem DeKooning.

sábado, 18 de octubre de 2008

¿Quién ama a Gilbert Grape? (1993)

What's eating Gilbert Grape (Dir. Lasse Hällstrom) Endora es un pueblo pequeño en los Estados Unidos donde casi nunca pasa nada, los habitantes nacen, crecen, se reproducen, mueren, emigran. La mayoría de ellos se conoce, chismosea sobre lo mismo, guardan las mismas costumbres. Poco a poco Endora empieza a modernizarse, llega una franquicia de supermercados, otra de hamburguesas, la gente empieza a alienarse, los negocios independientes empiezan a escasear de clientela. Por otro lado, Gilbert Grape (Johnny Depp) vive en una casa de madera en las afueras del pueblito junto a su obesa madre, sus lindas hermanas menores y su hermano de casi 18 años, Arnie (Leonardo Dicaprio) quien sufre de un leve retardo cerebral. Según los doctores Arnie no llegaría a pasar los 10 años sin embargo el hecho de que éste llegue a los 18 tiene a toda la familia muy contenta y preparando una gran fiesta. La llegada de un extranjero o turista en el pueblo son noticias que entretienen y entusiasman a la opaca sociedad que allí habita. Gilbert Grape deberá pensar un poco más en sí mismo y superar así los obstáculos que la vida le pone, como también disfrutar de los placeres que le concede. Esta película es la única producción hasta el momento en donde ambos actores, Dicaprio y Depp trabajan juntos. Arnie sube y sube el tanque de agua, Arnie promete que no volverá a hacerlo pero allí va otra vez.

viernes, 17 de octubre de 2008

Transamerica (2005)

Transamerica (Duncan Tucker) Esta película me parece una obra maestra del cine, una perla brillante en lo que al género gay, transexual, se refiere. Yo iba a verla hace 2 años, la vez que el festival de cine de Lima la trajo, sin embargo por razones amicales terminé vendiendo mi boleto y así encubando un afán que no podría complacer hasta llegar el día de hoy. El libreto tanto como el argumento de la película guardan un carácter consecuente y estructurado, la fotografía es estupenda así como la dirección y actuación de los personajes principales; Bree (Felicity Huffman) antes conocida como Stanley recibe la última firma con la que podrá operarse legalmente el miembro y así poder convertirse en una mujer hecha y derecha mientras tanto por el teléfono desde la cárcel de Nueva York, la policía le comunica con su hijo, Toby (Kevin Zegers) fruto de la pasión que alguna vez mantuvo de manera heterosexual junto a su única novia hace 17 años atrás. Para Bree, Toby era un ser impensado, que no podía existir, alguien a quien debería no ver jamás pero al ser obligado por la doctora que está a cargo de su caso médico, Bree deberá aceptar detener su felicidad por unos días para dar paso y atención al único heredero que le queda en este mundo ¡Consíganla, Transamerica es demasiado heavy, asombrosa y real!

miércoles, 15 de octubre de 2008

Shortbus (2006)

Shortbus (Dir. John Cameron Mitchell) Sofia (Sook-Yin Lee) es una terapeuta sexual que contradictoriamente nunca ha tenido un orgasmo en su vida, es pre-orgásmica. Ella, canadiense de nacimiento y de una crianza japonesa castrense está casada infelizmente al punto que siendo su marido incapaz de excitarla o llevarla al límite, no para de fingir cuando está con él por temor a que la relación se quiebre o se cree un ambiente hostil. Por otro lado James (Paul Dawson) y Jamie (PJ DeBoy) son una pareja homosexual que ha empezado a distanciarse, Jamie dice querer estar con todos, acostarse con todos, sin dejar de amar y cuidar a James. El amor con desenfreno de cada pareja se ve realizado en un bar de nombre Shortbus un bar que comparte el mismo sentimiento y carácter Sodoma y Gomorra donde se vive un espíritu sesentero hippie sin necesidad de tener algún ideal pacifista o esperanzador, donde solo se busca follar, experimentar y ser feliz. Al encontrarse estos personajes buscarán ayudar a Sofia a conseguir el orgasmo que tanto anhela tener, conocerán a Severin (Lindsay Beamish) una prostituta sadomasoquista tierna y natural que gracias a escuchar los conflictos de otros podrá también resolver los suyos. Juntos, todos, buscarán iluminar la ciudad de Nueva York con los colores que cada uno ve de noche ¿Qué tan importante le puede ser un ser humano llegar a un orgasmo antes de morir? Shortbus es una película graciosa, explícita, de un liberalismo suicida por momentos y que guarda un pensamiento parcial del sexo.

¿Quién mató a Kurt Cobain? (1998)

Kurt & Courtney (Dir. Nick Broomfield) Nick Broomfield dirige y filma este documental con la ayuda de una cámara, un auto y un micro puesto, a manera de antena, sobre sus hombros. Basado en la vida y muerte de Kurt Cobain, sus familiares, amigos íntimos, ex-novia y gente que de alguna u otra manera tuvieron que ver con él y su fama, relatan los trágicos sucesos de Cobain vistos desde sus propios ángulos. Courtney Love fue la única esposa que Kurt tuvo así como la heredera actual y dueña de todo su dinero y derechos de autor. Francis fue el nombre que ambos acordaron ponerle a su hija. Broomfield plantea este proyecto buscando reafirmar o corregir el acontecer de los hechos en el último día de vida del creador de Polly. Al tratarse de una cinta independiente, la financiación al correr del film va disminuyendo a razón de las constantes amenazas que Courtney Love emite por detener la investigación. Con un estilo muy parecido al Grizzly Man de Werner Herzog, Broomfield plantea esta historia en la que el espectador será quien termine por decidir cuál de las alternativas que entendemos fue la que ocurrió realmente.

domingo, 12 de octubre de 2008

Tarnation (2003)

Tarnation (Dir. Jonathan Caouette) Estoy con muchas ganas de comprarme una súper 8 y de pintar graffittis en las paredes. Tarnation me hizo pensar en Cayetano Peñaloza, un amigo esporádico y de buena onda que ahora vive y estudia en España. Jonathan Caouette muestra en este documental fotografías suyas, grabaciones caseras, audios telefónicos, clips de sus películas favoritas, de manera tal que podemos entender el futuro que le avecina a cada uno de los personajes que esta cinta sobreexpuesta, presenta. Renee Leblanc, la madre de Jonathan fue una niña como cualquier otra que a raíz de caer del segundo piso de su casa y quedar paralítica por 6 meses, sus padres, por recomendación de los médicos de Texas, su ciudad natal, deciden darle a la semana 2 dosis de electro-shocks por el tiempo de 2 años. Naturalmente esto le daña el cerebro y crea un martirio de pastillas, hospitalizaciones y medicamentos tanto para ella como para Jonathan. Jonathan sufre mucho al igual que su madre; es testigo de una violación, víctima de azotes y golpes cuando es adoptado por una familia extraña y vive sin la presencia de su padre de quien su madre se separa a los pocos años de nacido. A Jonathan la vida lo cambia y lo lleva a ser un nómade en busca de mejoras y de un corazón dispuesto a amar, con intensidad. Su situación sexual es muy clara desde el principio, desde niño él ya se sabe gay, por ejemplo cuando estaba en la primaria Jonathan se pintaba los labios y el pelo para actuar vestido de ama de llaves ante un trípode de video. Su mundo es tan psicodélico como las drogas que probó en su juventud o las fiestas a las que solía ir. El amor que siente por su madre es inconmesurable sin embargo el verla mal o ida le seguirá perforando el alma. Una sobredosis de litio hará que Jonathan piense que la vida de su madre corre peligro lo que lo llevará a retroceder desde el comienzo y contarnos con imágenes y letras lo que a los 31 años le ha tocado por vivir. Hay una frase maravillosa que Adolph Davis, el abuelo de Jonathan le dice a la cámara: Antes de nacer Dios nos muestra el paraíso pero cuando estamos por salir al mundo exterior este nos lo hace olvidar, un ángel nos toca entre la nariz y la boca y es por eso que tenemos esa huella en el maxilar. Esta película tiene una onda muy cercana a la de las películas filmadas bajo la tutela del dogma 95, sin embargo al ser un documental biográfico no podría ser considerada como tal, dadas las claúsulas específicas de dicho movimiento.

jueves, 9 de octubre de 2008

El ensayo (2001)

La Répétition (Dir. Catherine Corsini) Nathalie (Emmanuelle Béart) estudia teatro en la Universidad junto a su amiga, de toda la vida, Louise (Pascale Bussières) Desde el comienzo podremos apreciar que Nathalie sobresale y demuestra mayor talento y temple que las demás alumnas de su facultad. Entonces ocurrirá una pelea entre ellas, donde Louise a manera de "hasta nunca" separará su camino del de Nathalie, devolviéndole todas sus pertenencias en una caja de cartón. Los años pasan, Louise se casa, Nathalie empieza a tener éxito como la estrella y musa de su novio en las obras que él escribe y de casualidad ambas se volverán a cruzar las caras cuando Nathalie monté una obra justo en el lugar donde Louise trabaja. Louise me dará una mala espina durante todo el film, una especie de mal karma, de sensación de tener cerca un alma maligna que solo busca solazarse egoístamente. Ésta lindísima actriz francesa, Emmanuelle Béart, me hace recordar a Letizia, la profesora de la Alianza Francesa que tuve y que hice llorar.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Corazón indomable (1993)

Untamed Heart (Dir. Tony Bill) Adam (Christian Slater) es un chico que trabaja en un restaurant como empleado de limpieza, sus tareas principalmente son lavar los platos, fregar los pisos y limpiar las mesas. En ese mismo restaurant trabaja como mesera Caroline (Marisa Tomei) quien se convertiría en la obsesión y musa de este joven sensible. Caroline es natural, increíblemente mujer y de alguna manera un poco incrédula cuando de enamorarse se trata. Adam intentará conquistarla y cuidarla sin estar con ella, aún. La escena de las escaleras eléctricas contrarias y el roce de las manos. Lamentablemente no pude verla por completo ya que la capté en Hallmark un poco tarde más o menos cuando Adam está sentado en el pórtico de su casa con la cara herida y escuchando como Caroline le dice que lo ama mucho "Adam estoy loca por ti, como nunca lo he estado por alguien" Adam necesita un transplante de corazón para poder vivir sin embargo no lo quiere hacer por el temor de perder ese sentimiento que ahora siente por ella un transplante podría hacerle cambiar la naturaleza de su espíritu y no querrá arriesgarse. Adam me hizo recordar a mi profesor de flauta traversa Renato Calderón por el parecido físico principalmente situación que me hizo dar ganas nuevamente de regresar a estudiar algún instrumento de manera seria, necesito aprender a tocar algunos más. Y de nuevo los vinilos como una enseñanza de vida, ese sonido de scratch que aún no se diluye en el aire y que renace con la lluvia y las luces amarillas.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Robocop 3 (1993)

Robocop 3 (Dir. Fred Dekker) Alex Murphy, Robocop en esta última versión de la saga fue interpretado por el actor Robert Burke dado que Peter Weller quien hiciera el papel protagónico en Robocop 1 y 2 habría decidido no volver a pasar por el maquillaje y el traje molesto del personaje policíaco. Detroit a punto de ser devorada por la avaricia capitalista de un gobierno desmoralizado y sin limítes, muere lentamente. Japón hace un pacto con la OPC y el gobierno de los Estados Unidos con miras a empezar la obra de la ciudad Delta, de una buena vez. El desahucio, el escándalo y la muerte serán sucesos inevitables de presenciar y sufrir. Robocop defiende la ciudad, lucha pero aún tiene códigos programados con los que no puede batallar, le está vetado atacar a la OPC, disparar contra ellos, atacar al responsable de todo este caos y de los oficiales de policía y las fuerzas armadas, Paul McDaggett (John Castle) Robocop se salvará de perder la memoria así como se dará cuenta de que en su vida fueron 3 las mujeres que le dieron luz, la oficial Anne Lewis (Nancy Allen) quien creo yo vendría a ser la influencia principal del personaje Scully en X-files, su esposa y la doctora Marie Lazarus (Jill Hennessy) una actriz lindísima y esbelta que me hace poner nostálgico y de la que me gustaría saber e investigar un poco más. Cadillac Heights termina siendo el único lugar de Detroit cuyos habitantes no permitirán ser burlados. La fuerza somática, espiritual y robótica de Murphy harán de él la última esperanza. Hay una parte de la película en la que no pude controlar la risa, esa en la que un oficial de la OPC le pide un fósforo a un compañero suyo y Robocop enciende su lanzallamas diciéndole aquí lo tienes maldito. Robocop ahora vuela y puede reemplazar sus brazos por armas.

Robocop 2 (1990)

Robocop 2 (Dir. Irvin Kershner) El dilema existencial de Alex J. Murphy (Peter Weller) es cada vez más intenso, él siendo ahora Robocop, un androide concebido para mantener la paz y la justicia, presiente la mucha tristeza que le podría causar a su esposa e hijo si les dijera que aún los puede recordar y querer, por eso a pesar de recordarlos, Robocop acabaría con aquellas esperanzas de raíz: Yo solo soy un tributo a su esposo, señora, Alex Murphy está muerto. Detroit es un infierno, una nueva droga llamada "nuclear" es el vicio de la mayoría de ciudadanos, la policía está en huelga y los jefes de la OPC confabulan privatizar la ciudad para así antidemocratizarla. El alcade Kuzak (Willard E. Pugh) buscará pagar una deuda inmensa e imposible con la intención de impedir, esta bravuconería se llegue a concretar. Por otro lado la mafia creadora de esta droga comandada por Caín (Tom Noonan) un desalmado terrorista y hombre sibarita de los narcóticos se verá enfrentada cara a cara con Robocop y los valerosos policías que dejen sus intereses atrás y piensen primero en el ideal de su profesión. Los niños con armas y mentes delincuenciales son el talón de Aquiles de Murphy.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Robocop (1987)

Robocop (Dir. Paul Verhoeven) Detroit es un nido de narcotraficantes, asesinos y delincuentes desalmados. Ahora que el estado busca remodelar Detroit en la llamada ciudad Delta, los intereses del gobierno por desaparecer el caos y devolver el orden han crecido hasta el punto de buscar cortar la delincuencia con armas inhumanas. Se escucha un beat ochentero a medida la cámara sigue los pasos del protagonista. Robocop es Alex J. Murphy (Peter Weller) después de haber sido resucitado de las viles manos de la muerte, convertido en un androide con rostro humano y miembros robóticos, Murphy quien es un policía valeroso y competente se ve acorralado por un grupo de malhechores en su primer caso quienes despiadadamente lo destrozan a balazo limpio sin misericordia ni honor alguno. Junto con su compañera Anne Lewis (Nancy Allen) y sin refuerzos, ambos policías lucharán por sobrevivir con algo de suerte. Robocop buscará cumplir con sus metas, códigos y directivas programadas por su creador Bob Morton (Miguel Ferrer) un hombre justo de buenas intenciones pero al fin y al cabo un drogadicto y egocéntrico arribista. A pesar de tener la memoria en blanco, Robocop revive en terribles visiones el miedo de su último momento de vida, Robocop no dejará de luchar por vengar su muerte y proteger la ciudadanía e intereses públicos. La venganza en su corazón y el amor por su hijo y esposa laterán en él y entre sus circuitos por siempre. Robocop no recuerda su pasado pero sí tiene un usb y armas especiales adheridas a su cuerpo con los que podrá acabar con los sicarios y asesinos de la ahora su ciudad, Detroit. El final de Robocop me pareció algo oxidado en lo que a efectos especiales se refiere pero tanto la historia, lo del tema de las piruetas con el arma, como lo del Gerber de bebés, me fascinaron.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Hipnosis mortal (2003)


Oldboy (Dir. Chan-wook Park) Hay un tema cuya letra dice: Yo no quiero saber lo que hiciste. Pienso que esa frase podría resumir muy bien la temática de este film que tiene que ver mucho con la venganza, el pasado y la desgracia incorregible. Dae-su Oh (Min-sik Choi) es un alcohólico problemático que como de costumbre preocupaba a su familia al no llegar a casa después de las 12 de la noche, es así como un día siendo sacado de la comisaría por uno de sus mejores amigos, desde la infancia incluso, Lee Soo-ah (Jin-seo Yun) que Dae-su desaparece nada menos que por 15 largos años. Así de la nada, pluf, el tipo pasa a "mejor vida" viviendo como una bestia salvaje en una habitación alfombrada con baño incluido y comiendo la misma comida, viendo los mismos canales de televisión, sin comunicación telefónica ni sexo de ningún tipo. La venganza en este hombre pasa a ser parte de él, sin embargo al no tener a quién echarle la culpa de sus desgracias crece en sí una interrogante del tamaño de su espíritu. En su exilio provocado Dae-su pierde a su esposa ya que es cruelmente asesinada por él según lo certifican los noticieros y la prensa cosa imposible de suceder, como podrán darse cuenta, dado la calidad de preso que padece, Oh. Pasan los años y finalmente Dae-su es liberado. Volver a reinsertarse en la sociedad lo hará darse cuenta de que su mente ha sido educada todo este tiempo por la televisión y su propio odio, de que se ha hecho fuerte y aún más valiente. Las drogas en las bebidas y la hipnosis serán armas usadas en el cuerpo de Dae-su por aquel ser abominable que lo ha alejado de la sociedad por tanto tiempo; Woo- Jin Lee (Ji-tae Ju) Las razones para tal fechoría existen y son severas, desviadas e impensables. El amor por su hija perdida Yeun-hee hacen de Dae-su un hombre vulnerable, él buscará vengarse de aquel enemigo que lo odia tanto así como encontrarla a ella sana y salva esté donde esté. Se sorprenderán con esta película, la cuál está perfectamente filmada e ingeniosamente escrita.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Pesadilla en Elm Street (1984)

Nightmare on Elm Street (Dir. Wes Craven) Escrita y dirigida por Wes Craven esta película en la época escolar era el fruto prohibido que todos los niños queríamos ver, diría que cuando estaba en 3ro de primaria ya había sido vista por algunos de mis perturbados compañeros, en especial por Joaquín Robles quien a veces bromeaba cantándonos de memoria la seguidilla de números con que algunos niños saltan a la cuerda: 1,2 Canta a viva voz, 3,4 el hombre del saco, 5,6 di lo que ves 7,8 cómete un bizcocho, 9,10 ¿Dónde está Fred? Freddy Krueger (Robert Englund) en la actualidad ya es un monstruo de culto y su concepto desde el principio estuvo muy bien planteado. Freddy fue asesinado por las familias víctimas de su sadismo, Fred antes de morir aniquilaba con su guante de púas a todo niño que aceptara ir a su casa, es así como después de ser quemado vivo, con gasolina, que la tranquilidad en el vecindario de la calle Elm pudo volver a reinar; sin embargo Tina (Amanda Wyss), Nancy (Heather Langenkamp), Glen (Johnny Depp) y Rod (Jsu Garcia) todos interpretados por actores jóvenes y prometedores empiezan a soñar la misma pesadilla todas las noches, ven a un hombre con sombrero de Fieltro, sweater rojo con rayas negras y guante de púas afiladas que va a por ellos, los persigue, asusta e intimida. Los sueños empiezan a volverse cada vez más reales y a desfigurarse, lo que les sigue pareciendo confuso e infantil. Entonces Tina que aún no comprende nada, se enfrenta a Freddy imaginando que al tratarse solo de un sueño las heridas que podría recibir en el combate desaparecerían al despertar pero al no poder hacerlo lo más seguro sería que muera, y sí, Freddy logra asesinarla y así continuar su viaje onírico por cada uno de sus amigos. Alrededor de los 4 chicos se crea un espacio mental que busca querer expandirse a medida Fred consiga desaparecerlos. La solución a los problemas está en no dormir y para esto Nancy recurrirá al café, a las pastillas y a ciertos libros de defensa personal como métodos interesantes sobre el estudio del sueño, como los son el Balinés en donde uno acepta soñar lo que sueña así como quitarle la energía a toda figura o ser que tenga vida en el, ya que uno mismo es el que dirige y arma todo la historia y escenario cuando duerme. No sé si en el Perú exista algún instituto o estudio que se dedique a investigar los trastornos del sueño ni tampoco si la cura del sueño tenga que ver con esto que menciono sin embargo cada vez más soy consciente de lo intenso y fuerte que puede ser soñar, de lo real que puede ser todo cuando uno cierra los ojos y descansa.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

La ciencia de los sueños (2006)

La Science des rêves (Dir. Michel Gondry) Definitivamente no es así como yo pienso que es el mundo de los sueños sin embargo ya que esta película llegó a mí y me pareció bastante particular Eterno resplandor de una mente sin recuerdos decidí terminar de ver este film de Michel Gondry donde actúan Gael García Bernal como Stéphane Miroux, Charlotte Gainsbourg como Stéphanie, Emma de Caunes como Zoé que bien pudo haber sido el papel de Dolores Fonsi dado el parecido físico entre ambas actrices y un actor francés que me gusta y me hace reír mucho, Alain Chabat como Guy. Stéphane es un chico que realiza ilustraciones en acuarela vive en México y sabe hablar más inglés que francés. Stéphane regresa a París después de muchos años a razón de que su madre le consigue un trabajo como creativo publicitario en una imprenta que se encarga de realizar calendarios y demás publicaciones, dado que este descubre que el trabajo de ensueño no era como se lo habían pintado decide regresar de inmediato a México sin embargo estando en su antiguo cuarto y entre sus viejas cosas, se conmueve, renueva de ambiciones y decide probar un par de días más lo que el destino y la teoría del caos, como bien él lo sabe, le han deparado. Stéphane vive en un departamento de los que su madre ahora alquila, un día después de su llegada a París el departamento de enfrente es habitado por una chica muy linda llamada Stéphanie pero de primer impacto él se enamora no de ella sino de su amiga Zoé, quien es rubia y de pelo corto, lo opuesto a su vecina quien es blanca y de pelo oscuro. Dado que Stéphane confunde la realidad con los sueños a veces no es consciente de que hace o deshace, de que vive o que no, es por eso que sufre y es sensible más de la cuenta, Stéphane deberá concluir, darse cuenta de lo importante que es terminar algo y tratar de ser real sin dudas ni culpas dentro de sí mismo. En el film se mencionan ciertas informaciones interesantes a nivel cultural, por ejemplo el hecho de que Pulfrich fue el apellido del creador del efecto 3D quien solo tenía un solo ojo cuando logró tal hallazgo, que O.M.R representan las siglas de Monitrónicos Oculares Rápidos, lo que quiere decir que los ojos siguen la línea del pensamiento; si se quiere ir a la derecha los ojos también van hacia allá, si se quiere subir las escaleras de la misma manera los ojos obedecen. Otros puntos interesantes fueron aquellos de que las películas animadas rusas hacían el efecto del agua usando papel celofán y que 2 dedos de distintas manos al frotarse juntos, unidos palma a palma, generan una sensación extraña y de pertenencia. París de cartón, de rollo de papel higiénico, de cajas de huevos. La película es lenta, suave y también graciosa.

Permanentemente en Vacaciones (1980)

Permanent Vacations (Dir. Jim Jarmusch) Allie (Chris Parker) es uno de esos seres sin rumbo que vagabundean por allí en alguna parte de la calle, quizá a la vuelta de tu casa, en el hostel donde alguna vez te hospedaste cuando fuiste de viaje a otro país como turista. Allie tiene música dentro de sí, poesía, arte, que no sea consciente o no sepa como plasmarlo no quiere decir que no lo pueda hacer, él solo escapa de sí mismo, sigue caminando y observa todo a su alrededor. Su antigua vida, su familia, su casa, están todas desbaratadas. Su madre está internada en un instituto mental, su antiguo hogar el domicilio donde vivió de niño fue lugar de un bombardeo aéreo a manos de los Vietcongs, los chinos, en la guerra que tuvieron contra los americanos. Allie ama a Charlie Parker tanto como el saxofón, en cierta manera este instrumento y este personaje negro lo seguirán en su constante búsqueda, en su indeterminado vaivén como 2 ángeles guardianes. París, Nueva York, Babilonia. Allie tiene el cuello limpio, el sol le hace daño cuando le cae de lleno y su estilo tiene que ver mucho con su voz aguda, sentimental y su forma de caminar.

Barbarroja (1965)

Akahige (Dir. Akira Kurosawa) Al terminar de ver esta película pensé en Stefano Cicirello y Mariana Bedoya amigos míos quienes en estos momentos estudian medicina en la universidad San Martín. La vocación de un médico debe ser tan fuerte como la de un músico, literato o artista. Los médicos deben ser sanos de mente y de espíritu. Recomendaría a todos los estudiantes de medicina ver este film de Kurosawa ya que sé que les ayudará muchísimo en sus estudios. Barbarroja más que una película es un tratado de filosofía y de humanidad. El Dr. Kyojio Niide (Toshirô Mifune) conocido por sus asistentes y pacientes como Barbarroja maneja una clínica del estado con el idealismo de un monje. En un lugar alejado de la capital, lejos de Nagasaki donde los grandes doctores y estudiantes de medicina cobran millonadas por salvarle la vida a algún desahuciado, Barbarroja sigue su labor sin perder la calma ni el equilibrio en lo que cree. A diferencia de un establecimiento privado, lógicamente, la clínica del Dr. Niide depende de los auspicios y presupuesto financiero dado por el gobierno. Es entonces cuando el talentoso Dr. Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama) llega a la clínica a manera de visita y con el ego más elevado que el de un gladiador. Yasumoto persiste rebelde en regresar a casa con los suyos sin embargo dadas las circunstancias y el estado calamitoso de la clínica permanecerá allí junto a su mentor a quien poco a poco encontrará fascinante hasta convertirse de corazón en el brazo derecho de Niide. Juntos presenciarán los últimos momentos de ciertas personas enfermas consideradas como buenas por los demás pacientes pero que antes de morir querrán decir sus verdades y limpiar sus consciencias; escuchándolos aprenderán más de la vida que leyendo miles de libros. Otoyo (Terumi Niki) una pequeña maltratada por su madrastra que refriega el piso a manera de tic, un niño llamado Chobo que roba para poder alimentarse, el amor sin diferencia de edades, el amor entre almas, las enfermeras, los practicantes, la sabiduría, la reclusa asesina y millonaria violentada en su niñez, la violencia, la vida y la muerte que revolotean alrededor de los muchos enfermos que aún sienten esperanza y fe en las personas "El conocimiento médico no es de propiedad de ningún ser humano, le pertenece al mundo" Barbarroja se acaricia la barba mientras sigue esperando mucho del ser humano.

martes, 2 de septiembre de 2008

Happy Together (1997)

Chun gwong cha sit (Dir. Wong Kar Wai) Es la primera película que veo de este director nacido en Hong Kong. La primera vez que escuché y vi extractos de Happy Together fue en una clase de crítica de cine que tuve junto a otros compañeros míos de literatura a cargo de Joel Calero. Entre otros títulos interesantes que ese día nos presentó Joel me fue nombrada una película que hasta el día de hoy me interesa ver, Shortcuts de Raymond Carver; pero sobre ese film escribiré pronto en otro post. Happy Together es la historia de Ho Po-wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai (Tony Leung Chiu Wai) una pareja china homosexual que viaja desde Hong Kong a la Argentina en busca de arreglar su conflictuada relación, hacer turismo y vivir, conocer otro país. Existe el distanciamiento entre ellos así como las cenizas de un pasado más que profundo, erótico. Gracias a que cuenta con una suma aceptable de dinero Lai Yiu-Fai puede rentar un cuarto, comer saludablemente y así colocarse poco a poco en la ciudad del obelisco donde empieza a trabajar como portero en un bar de Tango. Por otro lado Ho Po-wing empieza a vivir desenfrenadamente, ganando dinero prostituyéndose y buscando amoríos por doquier a causa de su desconsolado corazón. En una de esas noches sin yugo Ho Po-wing recibiría una tremenda golpiza lo que origina la compasión de Yiu-fai por su antiguo amante, comenzando entre ellos una relación de paciente, enfermero. Por otro lado Lai Yiu-Fai conoce a Chang (Chen Chang) en un restaurant taiwanés en el que empieza a trabajar como asistente de cocina luego de que renuncie al bar de tango. Allí conversando en un bar sobre la ciudad de éste, tocan el tema del fin del mundo, Ushuaia y en especial de un lugar llamado Taipei donde según la leyenda las personas que van con problemas sentimentales los dejan allí para siempre, los olvidan. Hay un momento en que Chang siendo heterosexual pero ambiguo de todas formas le dice a Yiu-fai que en un cassette de su grabadora deje todas sus penas para que cuando él vaya a Taipei pueda dejar todos sus pesares en el olvido, Lai Yiu-Fai solo solloza. Cabe resaltar que Wong Kar Wai utiliza el duotono y las imágenes sobreexpuestas para expresar conflicto, desesperanza, es recién cuando la relación amorosa entre Po-wing y Yiu-fai mejora que el color retoma presencia en el film ¿Qué significa empezar de nuevo para Ho Po-wing? ¿Cuándo podríamos ir a las cataratas de Iguazú, queridos amigos?

lunes, 1 de septiembre de 2008

Basura (1970)

Trash (Dir. Paul Morrisey) Esta película producida por Andy Warhol y escrita y dirigida por Paul Morrisey tiene el mismo presupuesto y textura fílmica que las películas Garganta profunda, Pink Flamingos o películas por el estilo, diría casi todos los que nuestro amigo del blog La tetona de Fellini, comenta. Joe Dallesandro es un junkie adicto a la heroína, no tiene adonde ir por lo que vive en casa de su amiga Holly quien le da cobijo, monedas y órdenes. Joe hurga en la basura saca a pasear al perro de su amiga y se inyecta heroína en el brazo en lugar de hacerle el amor a las chicas que se le presentan. Salvo en el caso de Geri Miller a quien termina violando dado el disturbio cacofónico que su voz le ocasiona en medio del trip que pretende alzar, Joe no es lo que se podría decir un semental, es una especie de estatua humana que no logra controlar su instinto de adicción. Joe es provocativo para las chicas incluso cuando pretende robar una casa de millonarios y no encuentra nada de utilidad la mujer propietaria Jane Forth al descubrirlo le dice que le gustaría bañarlo y que luego la viole o que quizá puedan tener algo los 3 ella junto con su esposo, en la sala. Joe después sigue andando por las calles con esa cinta en la cabeza, cubierto de blue jeans y un polo corto de los Yankees. Las chicas forajidas, vírgenes, la hermana de Holly está embarazada y decide dar en adopción a su hijo en el preciso momento éste nazca, Holly acepta ser ella quien lo adopte, por lo que Joe y ella llaman a un asistente social para firmar unos documentos y solicitar una manutención digna para el niño; sin embargo el estado irresponsable en lo que a su salud se refiere les hace incapaces e inmerecedores de tal premio. Siento en toda la película que a causa de consumir de tan exagerada manera heroína Joe ha perdido el instinto sexual, que ha quedado completamente impotente y desnudo de mente tanto como de sentimientos. La película termina con la frase que Holly pronuncia sentada sobre su catre: Joe, Let me suck your cock!

El último capítulo (2007)

Chapter 27 (Director. J. P. Schaefer) Esta película muestra el recorrido que dio Mark David Chapman (Jared Leto) en esos 3 malditos días en que este americano sureño proveniente de Hawai, donde su esposa Gloria, también japonesa, lo estaría esperando, hizo en Nueva York durante el mes de Diciembre del año 1980. Ese Lunes 8 de Diciembre el mundo entero recibiría una lanza de hojalata en el costado derecho del vientre. Chapman el primer día de su llegada al edificio Dakota conocería a 2 chicas fanáticas de los Beatles tanto como él, en especial a la deslumbrante Jude (Lindsay Lohan) quien me hizo poner stop en la cinta varias veces solo para poder apreciar en cámara lenta todas sus muecas y miradas. Lograr asesinar a John Lennon, el cerebro de los Beatles y compositor inspirado del siglo XX, sin duda le dio esa fama asquerosa con la que cuenta su nombre y apellido hasta nuestros días. Si bien los muchos adeptos y fanáticos de los Beatles han hablado sobre este tema con pinzas aquí salen a la luz detalles de tiempo y fetiches poco nombrados o abiertamente expuestos a la opinión pública como lo son que Mark Chapman sentía que tanto en la Biblia como en el libro de J. D Salinger el Guardían entre el centeno se hallaban las respuestas a todos sus tormentos y pesadumbres, que amaba el Mago de Oz de sobremanera y que si no fuera por haber leído una de las últimas entrevistas de John Lennon y la compañía, durante la firma de autógrafos, de un fotográfo llamado Paul (Judah Friedlander) Chapman no se habría animado a cometer tal disparatada y estúpida empresa. El oeste de Manhattan, el edificio Dakota, el mismo inmueble donde Polanski filmara el diabólico film El bebé de Rosemary, los patos del Central Park, ya no le eran más simples coincidencias. Matar a alguien a quien le daba la espalda a todos según Holden Caufield como él mismo decía llamarse, era algo que tenía que hacer a como de lugar. El ambiente de una ciudad tan turbia y sucia como la de Travis en Taxi Driver hace ver que esta película podría ser tan irreal como verdadera y tan extraña como rencorosa. Esta cinta llena de una energía negativa insoportable hace pensar que Chapman sería el Judás inevitable de nuestra época. Supe también de que el hijo de John Lennon, Sean en las visitas que Lindsay Lohan le hizo a su casa por motivo de este film pudo lograr empezar a salir con ella ¡Bien por Sean, rayos! Sean aparece en la película de niño junto a su nana caminando por el Central Park.

El amor en fuga (1979)

L'amour en fuite (Dir. François Truffaut) Hace poco tiempo intercambié con Evelyn 4 películas entre las cuales ella me dio esta que es la última de la saga referida al personaje de François Truffaut, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) Truffaut con esta saga puso en juego el orden de la vida y del cuerpo ya que jamás pensó en la posible desgracia de que alguno de sus actores falleciera antes o tuviera algún tipo de accidente físico que no les permitiese desempeñar bien sus respectivos papeles en el futuro. Todos los actores que aparecen en las aventuras de Antoine Doinel a diferencia de otras sagas, en las que con ayuda del guión y el tiempo narrativo se logra reemplazar con éxito a los actores originales, aquí son los mismos. El espectador junto con el director son capaces de ver a cada uno de los personajes hacerse hombres, mujeres en la pantalla misma. Esta memorable historia empezó a rodarse en el año 1959 con la película Los 400 golpes en la que muestra la infancia de Antoine, la época en la que aún estaba en la escuela y prendía velas blancas bajo su amado escritor, Honoré de Balzac. Truffaut continuaría filmándola años después, esporádicamente, siendo la única que me faltaría por ver, Antoine et Colette de 1962, la segunda de los 5 capítulos. Tanto Besos robados de 1968 como Domicilio conyugal de 1970 me acompañaron durante varios años como una fotografía colgada en la pared. El amor en fuga de 1978 muestra un recuento de todo lo vivido por Antoine haciendo posible en el espectador entender la trama sin necesidad de haber visto los otros 4 capítulos. Antoine tendrá un shock emocional al encontrarse con personas de su vida pasada deberá concluir su búsqueda pasional e intentar complementarse con las mujeres de su vida, o mejor dicho con una en especial una que al parecer es un poco de todas las anteriores.

domingo, 31 de agosto de 2008

Sintonía de amor (1993)

Sleepless in Seattle (Dir. Nora Ephron) Haciendo zapping después de tiempo en el televisor de la terraza me encontré con esta comedia romántica, en Vh1. Jonah (Ross Malinger) un niño de 8 años pierde a su madre y su antiguo barrio en Chicago, ya que al no querer vivir en el eterno recuerdo de ella huyen, junto con su padre, Sam (Tom Hanks) a Seattle en busca de nuevos y mejores aires. Con ello Jonah percibe que la alegría en Sam ha disminuido por lo que se propone buscarle una nueva esposa así como también, buscarse una nueva mamá. Jonah llama a un programa radial buscando a la chica ideal donde recibe miles de cartas y conoce a Annie (Meg Ryan) Hay una película mencionada en el guión llamada An Affair to Remember, Yo y tú de Cary Grant, motor y eje fundamental de Sintonía de amor. El Empire State iluminado de celeste y rojo, un corazón en las ventanas, señales en el pecho de las mujeres cuyo romanticismo idílico las hace capaces de tomar aviones, trenes, barcos con tal de llegar a tiempo a ese lugar en donde el instinto les dice que su destino podría estar marcado. Nueva York vuelve a ser un lugar de encuentros amorosos y de finales felices. Creo que terminé de ver esta película no por los actores en general sino por Meg Ryan y mi terrible estado de ánimo melancólico de estos días. Depende de cada una(o) conseguirla o buscarla en la web.

jueves, 21 de agosto de 2008

Cleptomanía (2003)

Klepto (Dir. Thomas Trail) Emily Brown (Meredith Bishop) es una chica inquieta, adicta a las manías que sirven de placebo, a la automedicación, al orden exagerado y a recorrer la ciudad en auto o a pie. Ella también es de aquellas personas que suelen pensar demasiado en una sola cosa, en el misterioso pasado y paradero de su padre, en la poca voluntad que su madre tiene, por el bien de su hija, de querer aclararle sus dudas. Emily tiene todas las comodidades que una chica joven puede pedir y sin embargo no es feliz ni sacia su desmesurado afán por sentir en el cuerpo la adrenalina al máximo. Emily además de todo lo anotado sufre de una patología peligrosa, es cleptómana; es decir, cuando entra a una tienda, farmacia o centro comercial no puede contener sus ganas locas por llevarse algo sin pagar, por robar, desde un insignificante cepillo de dientes a un rolex de 5 000 dólares. Es allí cuando nos damos cuenta de que para ella todo es un juego de niños una travesura insignificante que en la vida real no significa nada, ni mucho dinero, ni motivo legal para ir directo a la cárcel. Así es que en un día más de la vida de Emily Brown cuando ésta se presta a robar un reloj de una vitrina giratoria, el jefe de seguridad de la tienda, Nick (Jsu Garcia) un latino spanglish, desde la sala de control y cámaras de seguridad, la descubre y sigue hasta esperar que llegue a la puerta de salida donde luego de detenerla y registrarla, se sorprende de no encontrarle ningún objeto que la delate y culpe. Nick aprende de esa experiencia y analiza el video, lo que le da la pista para creer que el reloj haya sido dejado en un paquete de medias pantis al otro lado del pasillo asumiendo que con preemeditación Emily lo haya puesto allí con la idea de regresar horas más tarde por el, pagando tan solo 5$. En la película se verá cuál es el fruto de obtener dinero rápidamente, mediante el narcotráfico, el dinero fácil como se dice, una realidad americana de chicos de la misma edad que Emily quienes al igual que ella encuentran la paz y el sosiego en pastillas y medicamentos innecesarios para la mente. Klepto me pareció una película interesante y educadora ya que el tema de los cleptómanos casi siempre ha sido en el cine tan solo un recurso literario mas nunca un tema principal.

lunes, 18 de agosto de 2008

Los dueños de la noche (2007)

We own the night (Dir. James Gray) Percibí en este film intentos por emular o copiar esencias de obras consagradas del cine tales como lo son El padrino, Taxi driver o Cara cortada. Siendo We own the night una más de las películas de gansgters y mafias de menor rango, culturiza de manera distinta, en el sentido histórico del narcotráfico, al espectador. La idea es interesante, partir la historia con la escena de una fogosa chica latina echada semidesnuda sobre un sofá a manos de un hombre quien la colma de besos y roces vaginales, impacta de sobremanera. Se viven los años finales de la década de los 80, Nueva York está más tugurizada e infectada que nunca, las drogas y la ciudad se colan y desmorona al mismo tiempo. La película está bien dirigida y planteada sin embargo el argumento se desinfla a medida la conjunción de sentimientos encontrados se muestra por sobre el ambiente destructivo y oscuro de la mafia y la ciudad. No digo que sea un error hacer una película híbrida en lo que a sensorialidad y reflexión se refiere lo que digo es que cuando se llega a ese punto a esa pretensión de querer hacer una película humana hay que ser muy meticuloso y cuidar al máximo cada detalle y frase pronunciada por cada uno de los personajes, es allí donde el film, a mí parecer, se apaga. La familia Grusinsky, una familia de policías que se rige y cree en el bien y la justica se enfrenta a las mafias rusas y americanas de venta y comercialización de drogas. En el medio de estos 2 pilares se encuentra Robert Green o Robert Grusinsky, hermano del capitán Joe Grusinsky (Mark Walhberg) e hijo del Jefe de Policía Albert Grusinsky ( Robert Duvall) quien junto a su exquisita novia Amada (Eva Mendes) y su trabajo como administrador de la discoteca "Caribe" local cuya reputación es de ser cuna de los principales consumidores y comercializadores de cocaína, pretenderá hacerse el de la vista gorda ante los graves problemas que pasa su ciudad y su familia quien busca acabar con el caos y el desenfreno que padece Brooklyn. Uno nunca podrá saber de qué manera actuará en defensa de alguien que verdaderamente quiere, esas son cosas que uno no puede imaginarse solo tiene que vivirlas "Olvidar los procedimientos, preocuparse por sí mismo, demostrar que no tienen la misma ingenuidad que la de mickey mouse"

sábado, 16 de agosto de 2008

Fados (2007)

Fados (Dir. Carlos Saura) Musical que explora el origen del Fado, género musical proveniente de Portugal, nos muestra la evolución y la continuidad del estilo hasta el correr de nuestros días. Proveídos por una guitarra criolla y una viola o también llamada guitarra portuguesa, músicos (la interpretación puede ser tanto instrumental como cantada o viceversa) acompañados por 1 ó más cantores, sean mujeres u hombres, le dedican su voz y su sonido a la reflexión, a exponer los problemas de la vida, la melancolía, el amor, los celos, los ideales, los sueños truncos, la belleza que se extingue y se escapa. El fado es un estilo de vida, una creencia, un sonido que se puede bailar así como representar con el cuerpo. Carlos Saura plantea un escenario de raíz teatral, espejos, luces y telas de colores para introducirnos de manera comprensible en el tema. Al compás de la distinta gama de fados, las sombras de los personajes que aparecen sin hablar se regocijan sintiendo al máximo cada ritmo y encuadre. Saura logró finalmente resumir su investigación de 2 años en un film de 90 minutos, lo que hace ahora en su haber la suma de 3 documentos musicales filmados en formato cine que hablan sobre la historia de la música; Tango en 1998, Flamenco en 1995. Imágenes en video, cintas en blanco y negro de maestros que sembraron la esencia del fado acortinan la pantalla para verse representados e influyentes en las nuevas generaciones. El fado sigue vivo en las calles y especialmente en la cuna de su ambiente, Portugal. La mayoría de las presentaciones son en directo, salvo las grabaciones antiguas como aseveré y algunos playbacks todas las presentaciones son dadas por músicos espectaculares y de reconocido prestigio mundial.

La Visita de la Banda (2007)

Bikur Ha-Tizmoret (Dir. Eran Kolirin) 8 hombre nacidos en Egipto conforman una banda de música de policías que llega a Israel con motivo de dar un concierto, de inauguración, en una ceremonia organizada por el centro cultural árabe, Petak Tihva. Los 8 músicos vestidos de celeste, zapatos de cuero y sombreros del mismo material que sus ternos, llevarán sus respectivas maletas e instrumentos musicales hacia el paradero del aeropuerto israelí en donde para sorpresa suya y decepción se darán cuenta de que además de pasar inadvertidos, nadie espera ni busca por ellos. Al mando del coronel Tewfig Zacharya (Sasson Gabai) hombre circunspecto y recto, intentarán orientarse con la gente que transita por allí armados de valor y del poco inglés que dominan. Khaled (Saleh Bakri) quizá el más distinto del grupo de pelo ruloso, piel blanca, porte atlético, con un carisma insuperable, es el más indicado en cumplir aquella misión ya que gracias a su personalidad y físico es el que más llama la atención de las chicas; entonces Khaled se acerca al micro del vidrio de seguridad habla con la recepcionista y le pregunta: ¿Te gusta Chet Baker? Esa frase casi al inicio del film después de pensar que estaría viendo algo parecido a lo que hizo Jim Jarmusch en Stranger than Paradise o Rebella y Stoll en el film argentino, Whisky me removió la mente y me hizo enderezarme del asiento y cruzarme de brazos. Presumí que estaba ante una gran película, y presumí bien, no me equivoqué. Khaled logra recibir información exacta y la banda termina yendo a un pueblo lejano y desértico en donde los únicos seres vivos que encuentran a manera de paraguas son los que se hayan dentro y fuera de un pequeño restaurant. La dirección a la que llegaron era incorrecta pero al final nos damos cuenta de que todo fue mejor así, que a veces los errores hacen crecer la realidad de los seres humanos: La hermosa y blanca mujer, de pelo azabache, Dina (Ronit Elkabetz) quien al escuchar la historia ceremoniosa y formal del coronel accede a darles lecho y alimentación por una noche. Papi (Shlomi Avraham) el más tímido de los habitantes de ese pueblo lleno de soledad, nunca sale con chicas y aprenderá mucho en compañía de Khaled. Entonces vuelve ese guiño a Chet Baker y le prestamos atención al Coronel, a Dina y al fraseo sublime que Khaled interpreta en su bien pulida y flamante trompeta. Umm Kulthoum en vinilo, Backgammon al mediodía, Chet Baker por siempre.

jueves, 14 de agosto de 2008

Todavía Orangutanes (2007)

Ainda Orangotangos (Dir. Gustavo Spolidoro) Basado en el libro de Paulo Scott del mismo nombre, Ainda Orangotangos, es una película que le hace a uno pensar en que dirigir un film es lo más natural y acorde del mundo. Esta película influye e inspira, te llena de euforia e ideas tentativas así como de música en la cabeza, el fondo musical está a cargo de todos aquellos músicos y canciones que andan por allí cuando la cámara encuadra ciertas zonas para determinadas escenas, qué sé yo, el vagón del tren, el departamento de una chica, la radio a pilas en una tienda, etc. Un japonés que se queda solo, un niño que limpia carros y compra un reloj, unas chicas que se besan en un bus y hablan sobre el inter, una mujer desnuda que sufre terribles pesadillas, un hombre maduro jugando con una chica joven y tatuada, no hay alcohol empiezan a tomar perfume y a lamer desodorantes, un hombre canoso con lentes y bastón se encuentra con un desquiciado gordo que quiere editar sus manuscritos con él, un afamado literato, el niño del reloj de nuevo, una tienda en donde venden aspirinas y frutas, la manguera del agua, una quinceañera desvirgada, un hombre de terno negro que va a 200 km/h por las pistas de la ciudad de Porto Alegre, donde nace y muere el film. La cámara empieza y termina de un solo tirón al menos en las posibilidades que las cámaras digitales lo permiten, 40 minutos. Con una especie de elipsis temporal Spolidoro hace sentir en el espectador ingenuo que no hay ediciones visibles ni cortes aparentes. El director se convierte en un espía e invasor de la privacidad en lo que la cinta y su pulso ese día soportan. En Ainda Orangutanes se respira vanguardia y astucia así como el fanatismo del equipo de trabajo por directores de la talla de Hitchcock o Sokurov. Recomendable.

Cómo casarse y mantenerse soltero (2006)

Prête-moi ta main (Dir. Eric Lartigau) Esta comedia romántica francesa posee un esteticismo y lenguaje bastante particulares. Luis Costa (Alain Chabat) es el único hombre que queda de una familia gobernada por mujeres, su padre Hércules falleció cuando él apenas era un adolescente quedando al cuidado y tutela de todas sus hermanas y engreidora madre, Geneviève (Bernadette Lafont) Si bien es cierto que tiene 42 años a Luis aún le siguen diciendo como cuando era niño "Pipou" Él aún no piensa en casarse ni en tener hijos vive feliz en su apartamento de soltero trabajando en lo que ama, que es la creación de perfumes, la elaboración de aromas de ensueño y disfrutando de todo lo que hasta el momento la vida le ha dado. Entonces será a raíz de que una a una sus hermanas empiecen a echarle en cara todas aquellas desconsideraciones en el paso de estos años para que él se comprometa junto con sus queridas vigilantas a conseguir por fin a la mujer y esposa ideal con quien casarse. Una mesera morena que fue dejada a 3 días de su matrimonio le servirá de inspiración para pensar en la solución perfecta a este tremendo lío, contrataría a alguien con el perfil que su familia espera y luego fingiría ser rechazado un día antes de su boda; sin embargo, él sin darse cuenta encontrará entre los familiares de uno de sus mejores amigos a la mejor opción para ese trabajo tan inusual. La espectacular y deslumbrante Charlotte Gainsbourg actúa como Emmanuelle, Emma. Las flores violetas bloquean su olor ante las narices del mundo.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Efectos personales (2006)

Personal Belongings (Dir. Alejandro Brugués) Escrita y dirigida por el cineasta Alejandro Brugués un argentino cubano que dice sentirse 100% de Cuba, Personal Belongings fue una de las películas más interesantes de lo que para mí fue hasta ahora el festival de cine de Lima. Escrita de manera excepcional y con personajes muy complejos este film independiente rodado de manera intuitiva, inspirada, y propia del más fino ingenio muestra a una Cuba de verdad, a la Cuba veldaela con que tantas miles de personas conviven a diario y otras visitan. Caleb Casas interpreta a Ernesto un médico sin ejercer que visita junto a otros 3 amigos las embajadas de todos los países que se encuentran en toda la isla con la intención de dejar el país que los vio nacer como Dios y las leyes mandan. Nada de balsitas dicen ellos, nada de exponer el físico a ese nivel. Por otro lado está Ana (Heidi García) esbelta y preciosa mujer de la talla y estilo de nuestra nacional Melania Urbina, quien es la única persona de una familia numerosa, que se fue a Miami tirándose al mar como tantos otros compatriotas suyos, que prefirió quedarse en su puesto de enfermera y en su casa con el corazón roto, ya que su novio partió de la misma forma y sin muchas ganas de hacerse ilusiones por nada ni nadie, nuevamente. Ambos se encontrarán y unirán sus mundos desgarrados con la idea de formar uno solo, uno sostenible y mejor, con reglas y anotaciones, bastante particulares. Ernesto ya que siente que en cualquier momento va a dejar Cuba no vive bajo un techo ni cama duerme y se moviliza en un lada celeste en cuya maletera guarda su único equipaje, sus personal belongings. Caleb Casas nos contó que filmaron las escenas de noche sin permisos municipales lo que explica el vaivén y el carácter de la cámara en esos momentos del film. Amantes o novios, Ana y Ernesto aprenderán a vivir como cubanos, como gente que bien o mal pueden estar dentro o fuera de la isla pero que no dejarán de ser parte de ese país en el que nunca pasan malas noticias en la televisión, tan fácilmente. Me sentí muy reflejado en la manera con que ellos abordan su relación, ese ir y venir, hacer el amor cuidando no enamorarse el uno del otro, cuidando de no volverse a ilusionar, disfrutando mucho, creciendo al mismo tiempo. La música estuvo fenómena, fue interpretada, compuesta y dirigida por X Alfonso.

Ghettokids (2002)

Ghettokids (Dir. Christian Wagner) Ghettokids es un drama social que muestra la vida de una familia griega que vive en los suburbios de Münich, Alemania. La familia Chassanoglou está conformada por 3 hermanos hombres y su madre, una trabajadora de una fábrica de cervezas. El menor de ellos y más inocente se llama Christo (Ioannis Tsialas) tiene 13 años, va a la escuela y al mismo salón que su hermano Maikis (Toni Osmani) de 17 años. Christo siempre se anda metiendo en líos de los cuales Maikis busca librarlo a como de lugar. Podríamos decir que viven la mayor parte del tiempo en el subway "trabajando" cada uno, en lo que se les presente. Christo suele ser más extremo ya que teniendo la piel aún suave y dócil, por dinero, es capaz de complacer a tíos depravados que aparecen y buscan pasar un momento de placer sexual en los baños públicos. Los robos de pandillas son cosas que ellos también comprenden, el robar carteras, drogas, maletas, a pesar de ello se nota el afán protector que tiene Maikis para con su hermano menor, de no permitir que se siga envolviendo más en ese camino equivocado que para él a esas alturas se ha convertido ya en una costumbre imposible de controlar. El rap es un desfogue y una vía para poder decir lo que casi siempre no se atreven a pronunciar, la música les da paz y calma. Hay 2 personajes importantes en Ghettokids, pilares imprescindibles para estos chicos que no tienen de donde agarrarse, Xaver Friedmann (Günther Maria Halmer) un hombre exitoso, culto, sin descendencia que tiene a su mando un club de breakdance y percusión en el cual recluta y ayuda, a darles una vida con proyección, a todos estos chicos violentos y renegados que vagan por el vecindario. Él como tutor al presenciar la llegada de una mujer de 42 años, Hanna Solinger (Barbara Rudnik) una maestra que empezaría a trabajar en el colegio público donde estudian estos adolescentes, y reina el caos y la desobediencia, verá una cómplice y compañera en esa empresa tan difícil de asumir. Hanna se decepcionará de los chicos al ver su alto grado de salvajismo pero luego les dará una segunda oportunidad entrando todos en un camino en el que parece andar todo mejor, salvo algunas excepciones. Algunos chicos dejan de estudiar para volverse camioneros otros simplemente terminan en tribunales o dentro de cárceles del estado.

martes, 12 de agosto de 2008

La desaparación del imperio (2007)

The Vanished empire (Dir. Karen Shajnazarov) Serguei Molodsov (Alexander Lyapin) es nieto de un antropólogo mundialmente conocido, ellos viven en una Rusia afectada por el progreso que desaparece poco a poco convirtiéndose en algo distinto a lo planteado por Lenin. Mientras el amor, la adolescencia laten efervescentes ,Stepan, Serguei, junto con otros chicos de su misma generación tienen en el sexo, el alcohol, las drogas, la música, Los Rolling Stones, Los Beatles, Pink Floyd tentaciones exquisitas y dado las prohibiciones mercantiles, exportaciones de la época, piezas y gustos difíciles de conseguir (contrabandear) La vida le da vueltas al instinto imprudente de algunos jóvenes mientras otros menos resueltos pasan la tempestad sin apuros. Moscú y las universidades, los colegios, las calles de 1973. Liuda (Lidia Milyuzina) la mujer más hermosa y sensible de toda Rusia, tiene cierto parecido a la congresista Luciana León. Los libros raros se venden a buen precio en las librerías clásicas, los autos de los padres a alta velocidad pueden generar atropellos en las calles ¿La familia que es el sostén más importante de todos los que existen le es indispensable a un chico para su formación? La desaparición del imperio nos enseña que en realidad uno nunca debe de dar por sentando ningún tema, que siempre en la vida las cosas, el destino pueden darle la vuelta por completo, a uno. Chicos y chicas de 18 años viven y sienten tantos y difíciles sentimientos encontrados. Horzem, la ciudad del viento, las ruinas de la verdad, del encuentro con uno mismo, Serguei.

Matar a todos (2007)

Matar a todos (Dir. Esteban Schroeder) Matar a todos se estrenó en Uruguay con mucho éxito, siendo el director Esteban Schroeder uruguayo el tema del film es un hecho que le tocó tanto a él como a otros compatriotas suyos y hermanos sudamericanos, chilenos, paraguayos, brasileros, vivirlo en carne propia. El caso Berríos aquel químico chileno que buscaba envenenar a todos los hombres que estuvieran en contra del régimen de Pinochet con el intoxicante gas sarin allá por los años 70 en que las torturas y la muerte estaban a la orden del día, es el eje principal de la película. El ejército uruguayo presumiblemente protege a Eugenio Berríos en el interior del país, al igual que en la caída del nazismo en que muchos otros asesinos y sobrevivientes del tercer reich se refugiaron en países de sudamérica allá por los años 40. La familia Gudari proviene de un porte militar, el padre ha sido un héroe de guerra y valiente soldado fervoroso defensor de su patria sin embargo no todo en su trayectoria fue tan pulcro ciertas concesiones políticas, sin ética, ciertas afrentas contra los derechos humanos saldrán a la luz desde la oficina de uno de los miembros de su familia, Julia Gudari (Roxana Blanco) su hija quien se interesa por el caso y hará lo imposible por cerrarlo incluso poniendo en riesgo la vida de su hijo y esposo. Matar a todos es un thriller político, una película basada en una problemática real que sucedió hace poco, hace tan solo algunos años. Es allí el alto revuelo e importancia que pueda generar en ciertos países de sudamérica, en especial Chile, donde aún no se estrena el film. Nos comentaba Esteban, el director, al termino de su esforzado film, parte de su obsesión atormentada y personal, que el personaje autista cuyo nombre en el reparto es el de María Morris (María Izquierdo) en verdad está influenciado por el de la escritora chilena Mariana Callejas.

domingo, 10 de agosto de 2008

Desierto adentro (2008)

Desierto Adentro (Dir. Rodrigo Plá) En la presentación de la película no pudo estar presente el director Rodrigo Plá pero sí la guionista y una de las escritoras del film, ya que Plá también tuvo que ver con ello, Laura Santullo. Con una luz amarilla amplia alrededor de su pelo y una voz muy precisa, Laura dijo no querer caer en la tentación de contarnos ni un pedacito de la historia ya que sino habría sido en vano escribir guión alguno. Nos dio a entender que lo único que podía esperar de nosotros era que nos conmueva o nos afecte para bien o para mal de alguna forma "Lo peor que puede existir es una película a la que se le trate con indiferencia" Desierto adentro es una película religiosa planteada en un pueblo mexicano llamado San Martín allá por comienzos del siglo XX. La guerra estalla y con ella ciertas prohibiciones y cambios de reglas. La película se centra en la negación que da el estado de permitir rotundamente el catolicismo, la adoración y la fe se sigan propagando en ese pueblito cuya gente para lo único que vive es para su trabajo su familia y visitar la iglesia todos los días con sus respectivos salmos, rezos y adoraciones a Dios padre y Jesús. La gente llora y teme, la historia de una señora embarazada que pierde el equilibrio mientras acomoda la paja del techo sobre una escalera, marca el camino hacia el destino de ese pueblo. Al querer que se le bendiga, se le den los santos óleos tanto a la madre como al niño, quien ya no late dentro de su panza, Elías (Mario Zaragoza) su esposo, desesperado corre en busca del cura, quien teme por su vida, para que ayude de manera sigilosa a sus seres queridos a obtener el descanso eterno. Tal es su fe que llega al punto de buscar un religioso en lugar de un médico. Finalmente la coincidencia, la mente y la vida harán cambiar el destino de toda esa familia numerosa por la de la esclavitud mental y física, "castigada" por el pecado, la lujuria, la poca fe y el egoísmo. La iglesia tomada, numerosas muertes ocurren, balas en los cuerpos de los inocentes, Elías siendo valeroso y audaz logra escapar de allí después de sobrevivir a un tiroteo y se lleva la campana, la cruz con Jesús crucificado, la caja del santísimo donde finalmente viene a parar ese pequeño niño a quien daban por muerto para empezar de cero junto con los suyos lejos de allí pero no renovado de espíritu. La historia está muy bien escrita, las escenas se entrecruzan con las acuarelas de ese niño sobreviviente llamado Aureliano (Diego Cataño y Guillermo Dorantes) en honor a su difunto hermano del mismo nombre. Los actores y las escenas son de primerísimo nivel, los terrales, los cactus, las piedras en el camino, las casas de esteras, de adobe crean el ambiente propicio para este film dividido en 4 partes: La culpa, la penitencia, la señal y el pecado que no llega. La iglesia debe ser construida y Elías tiene miedo de perder a todos sus hijos uno a uno, el dolor que siente dentro es profundamente mental y salvaje. Todo a lo que me he referido hasta ahora está contenido en su mayoría en La culpa, el primer capítulo del film es decir, tienen aún mucho por enterarse. Desierto adentro acaba con una frase de Nietzche que para sorpresa y locura mía, dice: El desierto crece: ¡ay de aquel que desiertos en sí cobija!

Sleep Dealer (2008)

Sleep Dealer (Dir. Alex Rivera) Asistí a la presentación de esta película cuyo director en su exposición dijo ser mitad peruano, mitad norteamericano, el día de ayer. El guión le tomó 10 años terminarlo así como también conseguir la financiación requerida para poder emprender el rodaje de su ópera prima Sleep Dealer film rodado en español y en inglés. Sleep dealer es una película de ciencia ficción que guarda el pensamiento futurista y consumido por el mercantilismo humano que Rivera plantea. Tijuana, México, una antena parabólica, una represa amurallada, Estados Unidos por el otro extremo apuntando con diferentes calibres de armas de fuego. El mundo parece acercarse a un abismo tecnológico donde el hecho de sacar agua de un río es ya una costumbre de antaño. Sus personajes Luz (Leonor Varela), Rudy (Jacob Vargas) y Memo (Luis Fernando Peña) viven un día a día cibernético, rural que hace sentir la pobreza del hombre en la mente y el cuerpo cuando se pasa más tiempo frente a una pantalla que caminando o mirando el cielo al pasear. Encontré algunos detalles a mí parecer bastante exagerados tales como la máquina de escritura que te hace volver a escribir algo cuando no te expresas con la verdad, sin embargo en muchos otros aspectos me pareció bastante acertada e interesante, en especial ese tema de los conectores intravenarios llamados nodes o nodos una especie de receptores plug que algunos humanos utilizan para poder conectarse al tener sexo o trabajar por horas y marcando tarjeta en empresas extrañas que al parecer recepcionan la energía del cuerpo para luego consumirla de distintas maneras. Alex Rivera me recomendó al terminar el film no tenerle miedo al copyright cuando de experimentar y practicar se trate, cuando llegue el día, me dijo, en que debas rodar tu primera cinta habrá servido de mucho el hecho de haber imaginado lo que quieres decir con recursos de otros.

Pingpong (2006)

Pingpong (Dir. Matthias Luthardt) Gracias a mi amigo el físico matemático asistí gratuitamente a la inauguración de cine alemán, país invitado en el festival de cine de lima, en la sala Alcázar. Al salir del film comimos bandejas y bandejas de bocaditos, salame, enrollados verdes, de pollo, verduras, bebimos copas de vino, champaña, no habían muchos chicos de nuestra edad ni chiquitas alemanas que no estuvieran con sus respectivos novios de la mano lo que para mí fue una pena terrible ya que tenía muchas ganas de vocalizar las pocas palabras que me sé en el idioma de Günter Grass. Lo más bizarro y que realmente me sorprendió fue el hecho de poder platicar con el director de cine, Matthias Luthardt, al cabo terminara yo de ver su ópera prima, Pingpong, film cuyo nombre se basa en el dar y recibir, en el recibir y dar que los seres humanos damos sobre la tierra, sobre las mesas verdes y patas de metal de un tablero chico o sobre el campo grande de un country club o mansión. Hablamos sobre el tono ambiguo de su obra y el hecho de poder ser libre aún siendo alguien que no puede tomar decisiones. Matthias, siempre antes de responder a lo que le preguntaba, me decía ¿Dime lo que piensas tú? Y es así como veo el film, como una conversación entre dos personas que en este caso son el director y el espectador. Seré explícito contando la cinta a razón de que me interesa mucho hacerle entender a la gente el ambiente que esta tuvo. Pingpong es una película de pertenencia, de posesión. Paul (Sebastian Urzendowky) va a casa de sus tíos en el campo como una forma de poder olvidar y despejar su mente tras haber vivido momentos oscuros y tristes entorno a la muerte de su hermano Frank quien hacía algunos días había decidido acabar con su vida. Robert (Cleemens Berg) primo materno y amigo de Paul quiere convertirse en un gran pianista por lo que deberá practicar y audicionar en pocas semanas ante el jurado más importante de Alemania para así poder comenzar sus estudios profesionales en el conservatorio de la ciudad. Las piezas escogidas por él y su madre, Anna (Marion Mitterhammer) también amante y maestra de piano, fueron de la autoría de Alban Berg, músico compositor austriaco a quien recién descubrí viendo la película ¡Su música es asombrosa! Schumann es el nombre del perro negro de Anna a quien quiere y cuida más que a cualquiera. Y bueno la llegada de Paul tomará por sorpresa a la familia de Robert pero también los ayudará a conocerse y reflexionar un poco más de lo que solían hacer. Paul dormirá en un cama sofá y empezará a reconstruir una piscina que la familia tiene el patio y no prestan atención, azulejo por azulejo, imbuido en un de día a día de sudor y empeño, Paul parecerá digno de ser parte de un proyecto fotográfico dirigido por quien observa comodamente desde su butaca el film, azulejos, polos cortos, pegados, jeans, zapatillas sin anudar, pelo ruloso, miradas que se cruzan, pegamento, pulidoras, la inmensa casa de campo. Los paseos a solas entre un hombre y una mujer pueden acercarlos lo suficiente como para poder hacer un viaje sin retorno ni frenos, aquí las edades no importan no es un problema el no tener el físico desarrollado lo es más importante el alma. El tío Stefan (Falk Rockstroh) hará de buen samaritano permitiendo a Paul quedarse hasta cuando él quiera a pesar de que deberá viajar a España por una semana, por motivos de trabajo. Hay abundancia, desayuno, comida, los chicos que juegan play station hasta altas horas de la noche, las vendas, las suturas, el alcohol medicinal, el alcohol, los chicles que quitan el mal aliento. Y uno puedo caminar mucho pero al final de la hojarasca, como estando a los pies de un pequeño abismo encontrar una laguna contaminada por nitrato, tentativa, podría ser letal.

viernes, 8 de agosto de 2008

Star Wars III, La venganza de los Sith (2005)

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Dir. George Lucas) Hoy conversando con mi amigo el chef mientras caminábamos de regreso a mi casa aprendí algunas cosas interesantes sobre Star Wars. Primero de que existen hasta el momento 9 libros, es decir, aún 3 por filmarse y llegar al cine, hablo de los episodios VII, VIII y IX. Además me contó que las películas de finales de los 70's y principio de los 80's fueron reeditadas y perfeccionadas habiéndoles añadido minuciosamente algunas escenas extras y complementarias pretendiendo así eternizarlas sin evidenciar el paso del tiempo ni las diferencias generacionales. Particularmente debo decir que no se me da por juzgar la modernidad ni el paso de los años entre episodio y episodio, pienso mas bien y acepto que cada uno de ellos fueron filmados y editados en diferentes épocas lo que hace entendible la suma o resta de herramientas y técnicas que se usaron para poder brindarnos la historia en film. Algunos sabrán también que dentro de pocos días se estrenará en las salas de cine limeñas "Las guerras clónicas" un capítulo animado y en 3d basado cronológicamente entre el episodio II Y III, por lo visto Star Wars aún tiene mucho que mostrarnos. Ahora pasemos a hablar sobre el episodio III uno de los más extremos, intensos y oscuros de la saga. La república se desmorona a causa del despiadado conde Dooku (Christopher Lee), Anakin Skywalker (Hayden Christensen) junto con Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) reciben la misión de rescatar al canciller Palpatine (Ian McDiarmid) quien ya lleva varios años de más en el poder. El mal circula por doquier y en algunos casos intoxica y envenena a los de buen corazón. El general Grievous tiene problemas de respiración, mucha maldad, 4 brazos metálicos y es una de las últimas piezas que el lado oscuro tiene para poder mantener la guerra en pie. El amor entre Padmé Amidala (Natalie Portman) y Anakin se ve consolidado con la buena nueva de que tendrán descendencia, muy pronto. Los jedis deben unir fuerzas para poder liberarse y mantener la verdad. El infierno será de lava, del fuego más carmesí y diabólico que uno se pueda imaginar. Las espadas de luz, las arma de los guerreros galácticos, no serán capaces de salvar a ningún ser querido ni modificar el destino que uno mismo alimenta. Leonardo Da Vinci escribió alguna vez que para poder comprender el mundo estudió la magia negra y blanca, optando finalmente por esta última. Digo esto porque parecido es el planteamento que toca la mente de Anakin y de los jedis en el film. Llega un momento en la historia en que los Sith, que son la antítesis de los jedis, se muestran sin tapujos y al descubierto pretendiendo así volver a conquistar la galaxia como hace millones de años. Es allí cuando los droides al no tener sentimientos ni criterio propio no pueden ser juzgarlos como traidores o no. Un guerrero debe estar preparado para todo incluso para la traición, el enfrentamiento más impensado el menos probable pueda ser el que finalmente le dé la victoria a uno de los dos bandos. Las desilusiones grandes fortifican y hacen más grande el espíritu del hombre. Es de saber del valiente cuando ha de retirarse o escapar, la paciencia y la moral son las madres del bien y de la sabiduría.

jueves, 7 de agosto de 2008

Star Wars II, El ataque de los clones (2002)

Star Wars: Episode II - The Attack of the Clones (Dir. George Lucas) Este es el film más Flash Gordon, Thundercats y F. Scott Fitzgerald de toda la saga de Las Guerras de las Galaxias. Al igual que el episodio I, este film del año 2002 también fue dirigido y escrito por Lucas. Los efectos 3d, la animación virtual se fusionan junto con la realidad humana sin llegar a atosigar al espectador. El lado oscuro late más fuerte y con mayor intensidad. El joven padawan Anakin Skywalker (Haydeb Christensen) junto con su maestro Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) se vuelven a encontrar por órdenes del ministro y del consejo Jedi, después de 10 años, con la ahora senadora y antigua reina del planeta Naboo, Padmé Amidala (Natalie Portman) El senado galáctico se muestra inquieto al percatarse la intensión que tienen algunos sistemas solares por abandonar la República, el congreso, es decir la democracia implantada hace 1 000 años con miras a poder preservar la paz y el orden. Ahora grupos separatistas liderados por el conde Dooku (Christopher Lee) un ex jedi quien es muy parecido al director de cine Armando Robles Godoy está al mando de los anarquistas y demás inconformes políticos. Se nota un tanto cambiado el carácter de Anakin, su impertinencia es detestable, el constante apremio y futuras responsabilidades lo ciegan, el afloramiento de sus miedos más vulnerables, la vida incierta de su madre, el amor atormentado que siente por la senadora Padmé, la interrogación que surge al respecto de su destino, su ego destructor, su impaciencia natural, lo hacen ser incapaz de poder tener mayor sabiduría y así concluir sus estudios jedi, alejándose cada vez más de lo que la profecía decía de él; ser el hombre que finalmente le dará el equilibrio necesario a la Fuerza. Uno no debe dejar que los pensamientos nos controlen le dice Obi-Wan a su discípulo, quien es lo más cercano que tiene como padre, en vida ¿A qué se refiere con madurar, senadora Amidala? Jango Fett (Temuera Morrison) es un cazarrecompensas sin valores que ha empezado a crear un ejército de clones iguales a él físicamente pero alterados y perfeccionados en los genes. La construcción de los droides se realiza en un planeta lejano e inubicable en lo que al sistema de archivos se refiere. Este ejército servirá para ayudar a combatir a la República contra el lado oscuro y la federación. La traición se hace más latente, los planes perversos, las malas intenciones de algunos seres ansiosos por controlar de manera dictatorial lo que ahora se conoce como congreso, se harán más visibles. La guerra comienza. Los jedis deben pelear por mantener la calma entre los suyos y los más débiles. Jurar lealtad y convertirse en uno de ellos implica a no consentir en el apego, ni en la posesión "No me gusta la arena, aquí todo es liso" La obsesión entre 2 personas que se aman y que empiezan a formar parte de un engaño social, de una relación que no está bien vista por la sociedad "Morir no me asusta, muero un poco todos los días desde que volviste a mi vida" Amo a la senadora Padmé Amidala, amo esta galaxia y las sensaciones que en ella emergen.