Ed Wood (1994)

Ed Wood (Dir. Tim Burton) Las primeras películas de Tim Burton (Beetle Juice, Batman, El hombre manos de tijeras) muestran plenamente la fascinación por la oscuridad que recae en su persona desde sus primeros cortometrajes. Él es una especie de Edgar Allan Poe actual, de Eguren post-moderno. Esta película filmada concienzudamente en blanco y negro muestra la vida del director, productor, escritor y realizador de cine Edward Wood junior. Eddie (Johnny Depp) como sus amigos íntimos le decían, el alguna vez ganador de la categoría al peor cineasta de todos los tiempos, es un tipo idealista, soñador, de buen corazón, que gusta usar ropas y prendas femeninas desde niño y que solo vive y vino al mundo para filmar, crear historias bizarras, aleatorias, malísimas o no, suyas al fin. Cómo algunos sabrán Ed Wood llegó a trabajar con el actor de cine mudo y mejor intérprete de Drácula: Bela Lugosi; Bela siendo un actor olvidado y desplazado por esa modernidad dolorosa que fue la del cine hablado, no encontraba a nadie se interesara por él y por su salud desde que su esposa por esa época lo acababa de dejar y es así como Bela se topa con este "justiciero" y acepta participar en la aventura que era interpretar los papeles escritos por Wood. Cabe resaltar que la actuación sensorial y profunda de Martin Landau como Bela Lugosi, lo llevó a ganar un oscar de la academia: Ud da más miedo en persona que en sus películas señor - Gracias. Eddie, ayúdame, ven pronto. Si quieres meterle mano a una chica, llévala a ver Drácula. Muy bien, filmemos esta locura. Cielo ¿Qué tal si estoy equivocado? ¿Qué tal si no tengo talento? Películas envueltas en el film: El Zombie Blanco (Estelarizado por Bela Lugosi), Glen or Glenda, El rayo invisible, Frankestein (estelarizada por Karloff) Plan 9, La novia del monstruo. Inyectémonos morfina con un toque de demerol en las venas. Grrr la máscara de Tor (George the animal Steele), ummm la exquisita piel de angora. Y las mujeres siempre consolando, las mujeres siempre allí: Kathy O'Hara (Patricia Arquette) dulce y suave voz de la primera e única esposa de Ed, aquella que estuvo con él en las buenas y en las malas hasta el final de sus días. Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker) la protagonista de Glen or Glenda y alguna vez novia de Ed, ella quién terminara por estallar al ver la locura comprometida del grupo de trabajo de Wood, quiso empezar una vida nueva y normal, lo logró. Vampira (Lisa Marie) Dueña de dos enormes melones, fue presentadora de un programa gótico que terminó siendo cancelado y reemplazado por el de otra actriz, finalmente trabajó con Ed al quedar deseempleada. Recordar líneas es un don que solo tienen algunos, que me gustaría poder tener ¿Y ahora cómo buscamos financiación para nuestros siguientes guiones, Ed? ¿Por qué no probamos usar ropa interior femenina de vez en cuando?

Julien donkey-boy (1999)

Julien donkey-boy (Dir. Harmony Korine) Personaje basado en el tío ezquizofrénico del autor, Julien (Ewen Bremmer) es casi un tartamudo, un chico con comportamientos extremos, podría llegar a la idiotez humana más asquerosa, como a repetir frases sin sentido ni rimas durante horas o minutos, sin el menor deseo de cerrar la mandíbula. Julien tiene cierto fervor por los animales, más que todo por los animales impedidos; una tortuga es lenta por naturaleza, por llevar ese caparazón en los hombros. Julien tiene en la boca una coraza metálica dorada que le sirve de dientes superiores para poder mascar y comunicarse. Julien también puede poseerse coherentemente de algún personaje que en el transcurso de su vida admiró: véase a partir del minuto 27, aquella escena para no olvidar del film en la que Julien se confronta a sí mismo frente al espejo de su sótano con un rifle en las manos. La familia de Julien jamás superó la partida de su madre, ni siquiera el padre (Werner Herzog) ni sus hermanos: Chris (Evan Neumann), Pearl (Chlöe Sevigny) ni su abuela (Joyce Korine) cada uno espectora desde ese agujero con diferente color. El vacío fue muy profundo y latente, tanto así que todo lo esencial de sus vidas se quedó pegado en el pasado, en los recuerdos que tuvieron cada uno de ellos con ella. La familia a raíz de su declinamiento espiritual aceptó unirse al grupo cristiano de su comunidad, a los grupos eucarísticos de coristas estilo Ray Charles. Todos ellos viven obsesionados con la idea de la pureza y la ubicuidad de dios sobre nosotros, con la esperanza de volver ser una familia feliz cuando llegue el fin y se vuelvan a encontrar en el más allá. Pearl en cierta forma es la mamá, la bailarina de ballet de sus hermanos. Ellos la quieren y le observan la panzota de embarazo que lleva delante suyo a todos lados, cada vez que pueden. Chris no para de entrenar para ser un ganador, su padre es el guía, en realidad el mentor de la casa, se hace lo que él diga se piensa como él piensa, se martiriza como él lo propone. La película fue filmada siguiendo los cánones puristas de los chicos del dogma 95, Harmony debió haber estado muy cómodo ya que tanto en Gummo como en Kids prefiere la narrativa entrecortada más que la plana y horizontal. Quiero comprarme un harpa y caminar con audífonos por entre los autos cuando el sol se empiece a poner. Saludos a los dilteantes y todos los bateristas sin piernas del mundo.

Ciudad fantasmal (2001)

Ghost world (Dir. Terry Zwigoff) Te graduas, no has cambiado mucho, te burlas de los arrepentidos a consecuencia de las desgracias, mascullas, fraseas, vives en desunión con los demás, con los que irían a la universidad para ser señores bien, signados al sistema. Tú optas por descubrir tu propia verdad en el camino, por vagabundear en búsqueda y encontrar la verdadera profesión o quehacer a la vuelta de la esquina. Ghost world es una película basada en un cómic. Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlet Johansson) son amigas desde que iban a la escuela primaria, las dos ya son unas señoritas en camino a compenetrarse con la sociedad. Enid usa gafas y es mucho más reflexiva. Rebecca se excita demasiado al ver hombres variopinto pasar, sus hórmonas se alborotan fácilmente, y bueno no es para menos teniendo esos labios y cuerpo voluptuoso, los imantados por el no se harían de esperar. Josh (Brad Renfro) es dulce, ingenuo, es amigo de las dos y una especie de esclavo que no pide nada a cambio, ni siquiera, respeto ni sexo. Entonces es así como en uno de esos ratos de "espionaje" después de seguir a dos satanistas leyendo en el diario los anuncios amorosos, encuentran una publicación que hablaba acerca de una chica rubia perdida en la mente de un hombre mayor y cursi. Ellas deciden llamarlo y así conocerlo. Lo conocen y casi al final de la película Enid junto a Seymour (Steve Buscemi) me deleitan haciendo una escena roja en la que él suspira apoyado su cuerpo desnudo con el de ella, alrededor de esa magna colección de vinilos 78rpm y posters antiguos y bizarros, sobre su cama destendida ¿Y entonces el arte es una profesión? ¿Enid es un artista, guarda las condiciones de un artista, sin ella saberlo? ¿El racismo escondido en nuestra sangre se mantiene vivo en lo cotidiano? Es hora de empezar a buscar trabajo, quizá en una cafetería, en un establecimiento de comida rápida, en una oficina de computadoras. La chica judía y su amiga aria, el miembro de Ku Kux Klan retirado. Empezar a ser más abiertas con las personas que olvidaron lo esencial de todo esto, reír viendo a Joey McCobb, querer mudarse para ocupar un lugar en el grupo que no terminamos de aceptar, es algo imprescindible en esta historia. Algunos optarían por vivir estando muertos en vida otros esperarían el autobús pasar o simplemente caminarían hasta encontrarse alguna vez con ellos mismos.

María Antonieta (2006)

Marie Antoinette (Dir. Sofia Coppola) La Hija de Francis Ford Coppola, el director de la saga del Padrino y Apocalipsis now, también es cineasta. La historia de María Antonieta para mí siempre fue motivo de fetichismo: la guillotina a manera de desconexión, la ruptura gravitante en un mundo que nunca le perteneció a ella, a él, a nosotros. Nunca una austríaca y un francés habrían pensado en tener hijos sino hubiese sido por toda esa maraña impuesta por las personas que más los querían, sus padres. Si frotas el vaso con el dedo sonará a ángel. Y otra vez más una mujer, una hermosa mujer de 19 años o algo menos busca quedar embarazada por algún otro gran propósito, más que todo alguna otra salvación, des-unión. Y entonces algunas razones impiden que el hombre eyacule al heredero ¿Qué podría causarlo: la timidez, la impotencia sexual, la indecisión, la responsabilidad, el desgano? ¿Quizá el destino? Louis XVI (Jason Schwartzman) la mira sintiéndose menos, se desprecia a él mismo por ser dueño de tanta belleza: Marie Antoinette (Kirsten Dunst) Kirsten me encanta en esta película y en la mayoría suyas que haya visto. Me encantó verla como princesa, ataviada como reina. Ella logró asimilar las maneras aristócratas de la mejor forma y a su propio estilo, entender aquel tiempo en que uno en lugar de conocer los rostros por fotos los alucinaba por pequeñas pinturas. Es difícil. Todas las niñas con su respectivo can, su respectivo vestido, todas las asistentas de la reina la cambian la desvisten la visten, ella llora, también toma decisiones sobre sí misma, escapa sin ceder, admira, aprende, es leal. La gente cuando la ve caminar, al sentir su belleza le irradia maldad, hipocresía, mucho de lo que hay ahora sin duda pero sin la opción de poder llevar un disfraz o máscara, ahora lo espiritual se siente de una forma rara como por debajo de dos cascarones. Demasiada confusión para muchachos tan jóvenes e inexpertos. La muerte no es lo importante aquí lo más importante quizá sean la primera luz que se ve al amanecer, los hijos inocentes que no entienden, el pueblo, el exceso, la ignorancia y porqué no Count Fersen (Jamie Dornan) Al respirar se le hincha un poco el pecho y sus mejillas sonrojan. Aroma de jazmín, amarillo. La fotografía está muy bien trabajada mantiene ese aura de pintura renacentista durante todo el film. La música me pareció apropiada ya que ese glam británico contrasta muy bien con esa época de almidón.

La cosa está color verde (2006)

Everything's gone green (Dir. Paul Fox) La promocionaron como la primera película escrita por Douglas Coupland. A mí me pareció más una serie televisiva de sony que una película. Hoy soñé con Lorena Ugarte la chica rubia de mi promoción, soñé que nos escapábamos de unas amigas metaleras que tengo para entrar en el área temperada de la piscina en donde luego yo procedí a utilizar mi lengua sobre su cuerpo. De la cosa verde me gustó el comienzo y los personajes articulados, aunque tiene mucho de ese humor ingenuo americano, soso, que me va desinflando, la película tiene material no despreciable. En realidad nunca me había puesto a pensar en algún trabajo que consista en ir a entrevistar a los ganadores de la lotería, a esos nuevos millonarios llenos de dólares regalados en los bolsillos; no sabría decir si en la Tinka existe algún ser humano con dicho pasatiempo, quizá me presente a algunas entrevistas de trabajo este año. Me gustó lo de la ballena varada, eso de que todos los confundidos de 29 años, oficinistas sin esperanza escapen de sus rutinas para ir a sentir la vida en el lomo de un pez, de palparlo. La novia lo deja, su padre pierde el trabajo, él también pierde el trabajo, lo mudan por ósmosis, en su familia sus hermanos lo alucinan como vago: Ryan (Paulo Costanzo) Le gusta montar bicicleta, tomar fotografías, es parsimonioso. El principio me hizo pensar en algo más Bartebly de Hermann Melville, Martin Duquet de Inerciados Pusilánimes; pero la ilusión se va extinguiendo a medida las piezas comienzan a mostrarse: la mafia china aparece, se celebra una fiesta en el piso 25, una rubia que ama los jaguares empieza a seducir, Ming (Steph Song) una japonesa estilo comparsa yoko ono sonríe y dice estar cansada de conocer hombres sin tradiciones sin consecuencia, marcianos enanos que filman una película, al otro lado de la calle dicen hola ¿El mandarín, el idioma del futuro?

Azul oscuro casi negro (2006)

Azul oscuro casi negro (Dir. Daniel Sánchez Arévalo) El portero de mi casa se llama Demóstenes, en realidad son 3: Demóstenes, Lucho y Luchito. A veces cuando llego tarde y los saludo veo como sacan los botes de basura con rueditas por el estacionamiento, fuman de un cigarro interminable mirando la luna o miran la pantallita de un televisor a transistores con volumen bajo en el cuarto de guardianía. Ellos también suelen quedarse dormidos y despertar apresuradamente cuando alguien lleva tocando el timbre sin respuesta, por varios minutos. A mí el empleo de basurero me parece ser el más humano de todos. Recogerle los desperdicios al otro sin asco casi como un autómata requiere de mucha fuerza espiritual y de un gran coraje ¿Acaso es verdad que este mundo es solo para los valientes? Al encontrarme con la ópera prima de Sánchez Arévalo comencé a relacionar el físico de sus actores con gente, nombres que viven aquí en Lima: kinder, neomutatis, centro de la imagen, penal de santa mónica, las torres de san felipe. Mariano Mateo Nieto (Quim Gutiérrez) le prende fuego al interior de un basurero, entonces el dueño de la casa, su padre, se descontrola sale con un extinguidor y empieza a perseguirlo por toda la calle; cuando el desadaptado lo encara sin poder mirarlo escondido tras un muro al padre se le cae la mente y sufre un infarto cerebral. Luego de 7 años Jorge logra terminar su carrera en finanzas, se sabe su hermano Antonio (Antonio de la Torre) está en prisión y es allí donde aparece Paula (Marta Etura) otra reclusa, una delicia corporal quien al meterse al taller de teatro que brinda el penal en lo que respecta a las horas libres, de recreación artística, se engancha con Antonio y empiezan a follar liberándose a full durante cada instante les sea posible en el horario de clase. A causa de los abusos físicos que ella sufre, ya que como dice Antonio es una princesita abandonada en el castillo del villano, las otras chicas la lastiman y laceran, ella alucina que la solución estaría en dejarse quedar embarazada para así poder ir al penal de maternidad donde todo es lindo y delicado. Quizá. Y bueno entra el tema de la confusión sexual de no saber si uno es gay o no, del espionaje fotográfico, de la esterilidad. Algo bastante interesante de ver sabiendo que en el mismo film aparece una chica muy sexy sin tatuajes con braquets transparentes en los dientes. En la película hay mucho de ring ring y tón tón y también de gente pomposa, artística y falsa. Las ganas de ir a misa, el hecho de querer cobrar una herencia millonaria, el conformismo al ambicionar, el hecho de empezar de cero a una edad avanzada todo se conjuga en una gran cosa informe y a veces llena de telarañas llamada existencia. Me compraré un pez dorado y le pondré de nombre Miguel.

Nueve reinas (2000)

Nueve Reinas (Dir. Fabián Bielinsky) La película empieza con Juan (Gastón Pauls) un porteño cara de bueno que después de agarrar unas pringles en un mini market se hace el gil al momento de ir a pagarlas y pretende estafar; es en ese instante cuando Marcos (Ricardo Darín) entra en escena, lo defiende de ir en cana, y le propone trabajar juntos por un día, ser su compañero de negocios extraviado, "el turco", quien desapareció extrañamente sin comunicarse hacía varios días. El tipo acepta y ambos empiezan a mostar sus sandeces a la cámara (el engaño del sobrino a la tía melancólica, el truco del billete roto, la toma de cartera en el ascensor averiado, el carrito en la vitrina que recuerda al viejo, la mosqueta, el toco mocho) Y entonces cuando llega la hora del almuerzo y van a un bar que les sirve de oficina y refugio, la hermana de Marcos se comunica con él, al parecer un problema familiar, algo respecto a la herencia de sus abuelos que él hurtó y van rumbo al hotel, en donde ella trabaja, su nombre Valeria (Leticia Bredice) Entonces la historia da un giro extremo y aparecen unas estampillas llamadas las nueve reinas que dicen valen una fortuna en el mercado negro y que un español hospedado en el mismo hotel estaría interesado en comprarlas cueste lo que cueste. Empiezan a jugar esos naipes que les da la vida y se meten en una ruleta rusa infernal en donde el premio final sería nada menos que 500 000 dólares. Los chorros enloquecen, saben que podrían vender hasta su alma por esa única oportunidad en un millón, se desdicen, se traicionan, claman, está bueno plantearse esa historia de las motocicletas y las voces españolas que seducen en los tímpanos. Salud por Valeria que tiene unos labios carnosos y glúteos fornidos, salud por la justicia y el amor y por qué no también, salud por los buenos polvos y las bellas mujeres.