El hombre solitario (2007)

He was a quiet man (Dir. Frank A. Capello) Esta película, debo admitirlo, me puso de mal humor. El personaje principal Bob Maconel (Christian Slater) es débil, hipertenso, inseguro y tiene la moral hasta el suelo. Es un buen trabajador, hacendoso, cumplido con las tareas que se le encomiendan sin embargo le pasa lo que a tantos otros matemáticos, juristas o empleados públicos, tiene el área emocional poco desarrollada, derruida, casi inexistente; por lo tanto es un demente pasivo. Bob Maconel siempre ha querido acabar con todos los que le hacen sufrir es por eso que tiene una 45 de 6 balas y distintos artefactos explosivos con él. El destino lo hará héroe muy a pesar suyo y salvador de la vida de una chica hermosa y arribista ¿Crees que ella se hubiese fijado en ti si es que pudiera mover algo más que el meñique y no estaría inmovilizada en un silla de ruedas? ¿Crees que hubieras podido ascender de puesto si no hubieses salvado a nadie aquel día? Perdedor o no, la personalidad de Bob contagia y envenena. Era un hombre callado, con esa frase acaba el film. Al final es cosa de ustedes, verla o no.

La Última Noche (1998)

L'Ultimo Capondanno (Dir. Marco Risi) Mónica Bellucci sinónimo de sensualidad, excitación, de mujer italiana, de cuerpo candente. En esta película hay histeria, pasión, muerte, sangre, sadomasoquismo, vómito, locura psicotrópica. La última noche contiene historias paralelas, extremismo a flor de piel, decadencia mental en cada uno de sus personajes. En el film se respiran unas ganas tremendas por querer limpiar "todo lo malo" a como de lugar, algo así como esa costumbre que algunos tienen de quemar papeles y recibos, muñecos, para que el año que venga sea mucha mejor que el anterior. El país es Italia, la ciudad Roma, el mes Diciembre, el día, uno antes de año nuevo. Fuegos artificiales, buses parranderos, cenas familiares; en cada perímetro de las distintas habitaciones en donde fue filmada esta película la gente busca llegar a determinadas metas: Consumir drogas, tener un orgasmo sin penetración, a base de orina, hacerle el amor a una señora de 70 años, desaparecer a los vándalos y malhechores de los alrededores, querer al amigo que no se le ve de tiempo. Giulia (Monica Belucci) descubre que su marido le ha sido infiel, escucha y escucha una y otra vez la cinta de cassete en donde se haya la prueba sonora de la excitación que su amado cónyuge sintió al poseer como un toro semental a su mejor amiga. Giulia no para de llorar entretanto su dolor no puede ser controlado querrá vengarse y redimirse así misma, ni siquiera puede terminar de cambiarse por lo que queda al descubierto cuasi-desnuda usando solo un sostén rojo lo que es indefectiblemente increíble y perturbante para los ojos de cualquier espectador atento.

Dulce y melancólico (1999)

Sweet and Lowdown (Dir. Woody Allen) Escrita y dirigida por Woody Allen este film me fue recomendado hace 2 años atrás por el escritor y crítico literario Iván Thays, lo hizo la vez que le mostré un cuento mío inédito llamado Acero inoxidable y que se basaba en un personaje rural que pierde un dedo trabajando en una fábrica y que gusta del rock extremo y metálico. Emmet Ray (Sean Penn) es el segundo mejor guitarrista del mundo después claro está de Django Reindhardt el gitano jazzman más sensible y talentoso del planeta. Django es el único músico y guitarrista que hace llorar o desmeyarse (en ocasiones este se ha aparecido frente a sus ojos) a Emmet. Emmet no es de aquellos hombres que buscan ser amados, casarse, vivir con un trabajo asegurado, tener hijos, morir ¡No! Emmet sabe muy bien lo que es, un artista verdadero, talentoso, futura estrella de cine y hombre sin compromiso que no puede ni podrá sentar cabeza nunca. Woody Allen sabe crear una historia, inventar un personaje ficticio, incluir testimonios de músicos e investigadores reales para darle más fortaleza y credibilidad a su trama. Dulce y melancólico por momentos es un documental y por otros un video-audio exquisito. En la película se ven chicas muy lindas a su alrededor: Hattie (Samantha Morton) una dulce mujer, muda a causa de altas fiebres, que sabrá llegar a Emmet al corazón pero no a su ego; pareciera ser Jimena Lindo con ojos azules. Blanche (Uma Thurman) una escritoria cuasi-periodista seductora y letal por naturaleza, mujer con quien finalmente Emmet decidiría casarse ¿Que por qué lo habría decidido hacer eso? Eso no sabría responderlo, quizá por sentirse bien y fino. La luna dorada baja mientras el telón se abre, la guitarra humana de Emmet suena levitante y la audiencia respira su sonido, Emmet sabe que Django es mejor, lo repite muchas veces, Emmet quiere escapar pero acepta cuando se equivoca y cuando es posible enfrentarse a alguien. La música estuvo a cargo de Dick Hyman.

Sartre, la edad de las pasiones (2006)

Sartre, L'âge des passions (Dir. Claudia Goretta) Jean Paul Sartre (Denis Podalydès) filósofo y escritor francés llega a Cuba acompañado por su eterna compañera Simone De Beauvoir (Anne Alvaro) conoce a Fidel Castro al Che Guevara y para admiración de los revolucionarios Sartre comprende y analiza muy bien lo que Cuba después de Battista vive, entiende la revolución y tiene el habla y el alma contagiada por la energía revolucionaria de la isla. Cuba intentando vender caña de azúcar al mundo, Fidel manejando un auto a través de plantíos a alta velocidad, la CIA buscando boicotear y eliminarlos a como de lugar del mercado agropecuario. Sartre regresa a Francia y enfrenta otro conflicto social, múltiples manifestaciones, la guerra con Argelia, la guerra de los seis días, el antisemitismo, los árabes y las firmas de los intelectuales a favor de ellos. Sartre tiene adeptos como gente que está en su contra. Habla de literatura, de política, su voz es escuchada tanto en el parlamento francés como en la nación y el extranjero. Viaja a Rusia, el socialismo comienza a caminar allí, critican sus libros, conoce a una traductora que lo hará henchir de placer y amor, utilizando las propias palabras de Jean Paul: siento como si hubiese vuelto a hacer el amor después de 20 años. Entonces se encuentra en una línea divisoria, su felicidad o la continuación de sus ideales filosóficos para sanar y curar un mundo enfermo, imperfecto y lleno de heridas. Sartre es nominado ganador del nobel el año 1964, por motivo de su pensamiento existancialista, este lo rechazaría.

Batman: El caballero de la noche (2008)

The Dark Knight (Dir. Christopher Rolan) El hombre murciélago de nuevo en mis pensamientos, en mi cabeza. Digamos que regresa a la mente de un ser distinto, un chico de pelo largo y lentes que ya no es un bebé ni busca vestirse con capa, y de repente pienso en la interpretación que Alex Delarge en la naranja mecánica le diera al capítulo de las 12 estaciones de la Biblia; él no se sentía inspirado por Jesús ni Dios se sentía inspirado por la bestialidad y maldad de los soldados romanos para con quienes estaban con los cristianos y su rey. En esta ocasión me divido en 3 partes y me vuelvo a unir. El guasón (Heath Ledger) pelo verde, traje morado, su forma de mover la lengua, su manera de pintarse la cara, de caminar, de usar medias, zapatos, de hablar, de beber, de seducir. Hay personas que pueden hacerle creer a todo el mundo que son una cosa o que pretenden hacer algo cuando en realidad lo que verdaderamente planean no tiene motivo alguno, existe solamente en la irracionalidad y es motivo de desesperación para aquellos que buscan comprenderlo o impedirlo ¿ Cómo se le puede amenazar a alguien que adoraría ser asesinado y que viene matando a cientos de inocentes? Este guasón para mí es ezquizofrenía pura, una especie de droga apetitosa, de trago enérgico, un guasón actual y natural que con mecanismos nuevos y una sonrisa parecida a la de Kakihara en Ichi The Killer destruye hospitales y familias enteras. Entonces Batman (Christian Bale) Bruce Wayne es billonario y tiene más influencias que el alcalde de ciudad Gótica, el comisionado Gordon prende el florescente amarillo y el murciélago en sombra, aparece. La adolescencia sigue regresando. Batman no es una sola persona detrás de él hay muchos hombres, amigos suyos, sentimientos que le sirven de escudo así como su armadura y traje especial. Hay una mujer que me deslumbra con la mirada en la pantalla, tiene suaves y dulces cachetes, ojos amorosos, Rachel (Maggie Gyllenhaal) y sí, la actriz se llama Maggie, exactamente el referente físico al que me iba a referir una vez más, Maggie la chica de los libros, la inspiración del inerciado pusilánime enamorado, Maggie y el azar de una moneda en el que se le va la vida a alguien. Nombro a Harvey Dent (Aaron Eckhart) el bien, el mal, el idealismo y cierro el triángulo ¿ Es cierto que en esta época ya no se puede confiar en nadie, que la gente al ya no necesitarte termina por echarte al tacho de basura, que después de cumplir con lo que fuiste encomendado, mueres? Termino diciendo algo: Estudiaré kung-fu o algún arte marcial, pronto.
* Hoy compré el libro publicado por Alberto Fuguet y Christian Ramirez "Héctor Soto: Una vida crítica - 40 años de Cinefilia" y otros dos más sobre la música en el Perú.

Lars y la chica real (2007)

Lars and the real girl (Dir. Craig Gillespie) Lars Lindstrom (Ryan Gosling) es un chico de aproximádamente 30 años, tiene muchos problemas, muchas heridas que curar, de niño vivió con su padre, un hombre también muy sufrido que nunca pudo superar el haber perdido a su esposa el día en que nació el último de sus hijos, sí, precisamente, Lars. Lars quien es muy trabajador, va a misa todos los domingos y las veces que puede, vive austeramente (en una cochera) casi como un estepario, no habla con nadie, no tiene novia, corta muy bien los troncos con el hacha y se viste con chompas y camisas de seda, sin olvidar las correas de cuero y los zapatos cómodos. Hay mucha nieve en donde él vive. Lars trabaja en una oficina, sentado frente a una computadora, tiene muchos amigos en ella, muchas personas en el pueblo que sabiendo como es, lo quieren y lo estiman mucho. Su hermano mayor y la esposa de este son casi como sus extremidades, su consciencia, anclas importantísimas en su vida. Entonces Lars se dejará convencer por un amigo suyo de pedir a la mujer perfecta por internet, una muñeca plástica con peluca, formas de mujer y sexo artificial que uno puede cancelar fácilmente con una tarjeta de crédito y una dirección donde recibirla. Lars se enamorará locamente por primera vez y empezará a integrarse a la sociedad un poco más; con la ayuda de Bianca, la muñeca de plástico, hará que la gente cercana a él le responda cosas que nunca las habría preguntado por sí solo pero si por intermedio de su novia inmóvil. En el film hay un mujer hermosa, nueva en la empresa que se llama Margo (Kelli Garner) ella es muy parecida en costumbres y en ideas a Lars pero es mucho más humana, rubia y natural. Lars tendrá que curarse y empezar a ver de nuevo todo su mundo antes de que se vuelva viejo o de que todo ya haya acabado para él.

El laberinto del Fauno (2006)

El laberinto del Fauno (Dir. Guillermo Del Toro) Guillermo del Toro y el mundo de las hadas. La película de saque me impresionó, los escenarios, los efectos casi naturales, finos, el Capitán Vidal (Sergi López) rompiéndole salvajamente la nariz a un joven prisionero en frente de los ojos de su anciano padre. El laberinto del Fauno cuenta la historia de una princesa curiosa que viviendo en un reino de maravilla y paz sube hacia el mundo de los humanos tentada por la curiosidad y la inocencia, allí el sol la enceguece y le hace olvidar por completo su pasado real. Aquella princesa traviesa finalmente muere a manos de muchas enfermedades y sufrimiento, sus padres, los reyes sin embargo sabiendo lo de su terrible fin nunca pierden la esperanza de que algún vez ella pudiera regresar al lugar de donde pertenece y los encuentre a ellos aún con vida. Hay mucha sangre, nervios, secretos, el tiempo en el que sucede la historia data 4 años antes de que la guerra civil española termine. Y así Ofelia (Ivana Baquero) una niña amante de los cuentos de hadas e hija de la nueva esposa del Capitán Vidal, presencia la aparición de un fauno que le dobla el tamaño y que le dice ser la princesa que alguna vez murió lejos de su reino; ella debe cumplir su misión, pasar las 3 pruebas impuestas por el Fauno antes de que la luna llena se ponga, esto porque es necesario Ofelia pueda demostrar que a pesar de todo el tiempo lejos de casa sigue siendo la misma, en esencia, en don, en lo que su corazón puede llegar a sentir. El Laberinto del Fauno hasta el momento es la película más taquillera rodada en castellano de todos los tiempos. El lenguaje de Guillermo del Toro a pesar de tener abundantes influencias hollywoodenses tiene una pasta bastante original y emblemática. El produjo, escribió y dirigió la película. Dibujen puertas con tizas como lo hace Ofelia para escapar de los peligros.