Simpatía por el diablo (1968)

Sympathy for the devil (Dir. Jean Luc-Godard) Quisiera ser más fan de los Rolling Stones de lo que soy, pero no puedo, no me sale de forma natural, amo esta canción o mejor dicho la empecé a amar a partir de que finalmente la comprendí y encontré en ella esa dualidad reveladora que la convierte en esa especie de escultura monstruosa y pintarrajeada por graffitis. Este documental genera en el espectador influyente distintas ganas por aprender sobre los temas referidos en el: Estudiar la discografía musical de los Stones paralela a la de los Beatles, investigar más sobre la vida de Brian Jones y lo importante que fue o no en el sonido de los Stones hasta después de su expulsión y posterior muerte. En el caso político, se nota a un Godard comprometido con los problemas sociales, por el maoísmo y el dilema existencial de las razas en el mundo. Sería buenísimo poder ver la película basada en la vida de Malcolm X dirigida por Spike Lee e investigar más sobre los grupos racistas y radicales americanos de principios de los años 70, los panteras negras, por nombrar alguno y ser fieles a lo que nos presenta el film. Esta canción "Sympathy for the devil" fue escrita y compuesta por Mick Jagger. El sonido con el que empezarían a estructurarla, teniendo en los teclados a Nicky Hopkins, un gran músico de sesión que en los 70 sacaría un disco notable llamado "The tin man was a dreamer", sería muy parecido al melancólico y bachiano tema de la banda Procol Harum "A white shade of Pale" Luego Keith Richards tomaría la posta en el bajo crearía la base rítmica y Brian Jones permanecería en la misma guitarra con que Jagger mostró el tema a los demás integrantes. Bill Wyman empezaría a tocar las maracas marcando el ritmo junto Charlie Watts quien en todo momento intentaría entender el concepto de la canción y buscar algún otro ritmo que no sea el típico sonido suyo que tiende bastante al jazz-rock y sus derivados. La película da vueltas en una vaivén de imágenes callejeras e íntimas, las del estudio de grabación y otra vez la de los panteras negras, su sindicalismo y la postura negativa de los blancos contra los negros, todo sobre Eve que es una mujer en vestido de colores que solo se contenta con responder monosílabos al estilo Marilyn Monroe, yes or no, a preguntas tales como imagino yo ¿Qué opinas de las guerras en el mundo crees que podrían dejar mutantes o animales con dos cabezas y una sola lengua? Yes. Entonces cuando hemos visto gente negra con rifles y armas y chicos rubios leyendo tiras cómicas, el tema de los Rolling Stones se tropicaliza rarísimamente, utilizan percusionistas africanos y uno cree que los panteras negras han entrado al studio de grabación y que a partir de ese momento la película permanecerá en un solo cuarto. La canción sobre el diablo se pone de fiesta, se llena de alegría, a alguien se le ocurren esos coros como de lobos aullando y Mick Jagger empieza a cantar enérgico haciendo sonar el pie derecho sobre el piso alfombrado del estudio cuyas paredes de esponja y biombos acolchados lo hacen ver como el lugar soñado para pasar un campamento a solas con una hippie. Jagger empieza a tocar las congas y Nicky Hopkins pasa acertadamente del melotrón al piano acústico de cola. Alucinan el intro del tema, la percusión primero dice Jagger. La voz en off la que lee los postulados políticos se sostiene en tono neutro a cargo de Sean Lyng. Mao(art), Us=nazismo, Hilton(Stalin) Los Rolling Stones en esa época grababan el disco Beggars Quantet.

Bombón, el perro (2004)

El perro (Dir. Carlos Sorín) Juan Villegas (Juan "Coco" Villegas) trabajó por más de 20 años en una estación de servicio ahora se cachuelea vendiendo cuchillos, artesanales, con mangos de madera tallados por él. Su vida es bastante opaca. Si bien es cierto que se parece bastante a mi casero, el señor Augusto Benavides, Juan Villegas tiene la mirada cansada y llena de una energía luminosa que sobrevive dentro de él, quizá por lo ingenuo y esperanzado que es a su edad, teniendo una hija, nietos y una casa humilde en la que el se encarga de repararlo todo, Juan en cierta forma vive bien. Y entonces un día Juan se levanta temprano camina, prende el motor de su camión, va al grifo más cercano de su casa le echa combustible y gana un premio: lentes de sol y una botella de aceite. Sigue caminando, maneja despacio y encuentra un auto detenido en medio de la carretera, una señora hermosa le explica cuál cree ser el problema que padece su motor, y como Juan es mecánico también, dice que sabe cómo repararlo: se debe soldar. Entonces viajan por 150 kilómetros hasta llegar la casa de campo de la señorita y allí se encuentran con Bombón, un perro hijo de un héroe canino de la Argentina y la madre de la señorita, quien habría podido ser una perfecta compañía para Juan. Juan se arriesga eso es lo bueno de Juan que es bastante arriesgado y tiene esperanza, tiene tranquilidad, no es malicioso ¿Cómo podrían ser Juan y Bombón, el perro juntos? Juan no sabe que Bombón es como una pequeña minita de oro, blanco y tímido, Juan para que baje del camión le da de comer unas salchichas crudas.

XXY (2007)

XXY (Dir. Lucía Puenzo) Una película inocente y perturbadora, sensual. Una adolescente de 15 años, Alex (Inés Efron) no sabe si ser, sentir como un hombre o como una mujer. Si bien es cierto que uno de sus temas preferidos es el sexo, Alex siente miedo de experimentarlo y de saber, al final, qué es lo que terminaría haciendo o preferiría escoger en el instante amatorio. Su cuerpo no es como el de cualquier mujer a pesar de que al verla desnuda en el film frente a un espejo de su tamaño se puede apreciar que es dueña de una figura atlética y bien formada, pubis angelical y la curiosidad de ser tocada en los ojos. En la película no hay prótesis hollywoodenses ni intentos de clarificar la forma de su cuerpo con la cámara (bien, por eso) Alex es una hermafrodita, tiene ambos sexos, puede ser hombre y mujer, pensar como homosexual y a la vez ser una chica agresiva, pasiva, atada a un régimen de pastillas y jarabes que le impiden tener bellos y barba como su padre (Ricardo Darín) Lo más difícil para una pareja recién casada y que espera un hijo debe de ser el hecho de tener uno con las mismas condiciones que las de Alex, sus padres en ningún momento buscarán hacerle daño, al contrario su mayor ambición siempre será la de darle paz y tranquilidad haciendo lo que ella y ellos deseen, Alex feliz, ellos aún más felices.

Hedwig y la pulgada enojada (2001)

Hedwig and the angry inch (Dir. John Cameron Mitchell) Después de regresar del corso de Wong y sentirme tan triste y desamparado sin mi cámara digital no encontré otro remedio más certero que escuchar algo que no sean mis propios pensamientos así que prendí el dvd y me puse a ver este film que es un musical basado en la vida de Hedwig Robinson (John Cameron Mitchell) un músico transexual operado que amó la música desde temprana edad y nació el mismo año en que se edificó el muro de Berlín en Alemania. Su estilo musical es bastante fémina hardcore, glam ,punk rock, las líricas hablan de sus traumas, sus dificultades y su cuerpo. No tenía idea de que el mismo actor del film Los soñadores de Bernardo Bertolucci actuaba aquí como Tommy Gnosis (Michael Pitt) Se bordea el tema de los derechos de autor, de la fama merecida, del artista innato que alguien puede llevar dentro, del talento, del amor, del sexo entre dos personas, de cómo puede una infancia perturbada afectarle la vida para siempre a un niño, de la idea del poder, de la posesión, hay mucho de femme fatale en el film tanto como de maquillaje, jeans y de optimismo destructivo.

Bonnie y Clyde (1967)

Bonnie and Clyde (Dir. Arthur Penn) Película clásica y patente del cine gangster hollywoodense; Clyde Barrow (Warren Beatty) y Bonnie Parker (Faye Dunaway) una joven pareja roba-bancos quienes junto a 3 compañeros (C.W.Moss, Bluck y Blanche Barrow) trabajarán ardua y valerosamente robando el dinero, de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, para así poco a poco ir creando un mito entre los pobres y temor en los aldeanos. Los portes de cada personaje en este film, el guión, el tiroteo maldito, etc, dieron las pistas necesarias para que a los pocos años futuros directores de cine pudieran crear obras maestras del género, tales como El Padrino, Taxi driver, Érase una vez en América, por nombrar algunas cuantas. Lo que me llamó más la atención del film fue ver el temor que Clyde sentía por acostarse con Bonnie y escuchar el poema sobre la vida de ambos que escribió tan ingenua y amorosamente, Bonnie.

Kung Fu Panda (2008)

Kung Fu Panda (Dir. Mark Osborne, John Stevenson) Mi hermana me invitó a ir al cine a ver Kung Fu panda :) Hay mucho de nuestra familia en esta película ya que mi papá es bastante parecido físicamente a Po. La historia se basa en la paciencia, la fe y por supuesto, las artes marciales. Un pueblo netamente de costumbres japonesas y habitantes animales deja de vivir en armonía para entrar en un período de preocupación y alerta, el maestro tortuga presagia una tragedia, Tai Lung uno de los alumnos más súperdotados del maestro Shifu viene hacia los 5 guerreros y el templo sagrado de kung fu, escapará de la prisión más segura del reino en busca de lo que tanto él cree se merece, el telegrama sagrado del dragón y su tan anhelada venganza. Entonces Po que ama el kung fu y entre broma y broma sabe bastante de teoría sobre el tema entra a tallar entre los peleadores como el futuro rival y última esperanza del pueblito. Hay mucho que aprender del maestro tortuga. La música y la voz de Po en inglés estuvieron a cargo de Jack Black.

Muerte en Paranoid Park (2007)

Paranoid Park (Dir. Gus Van Sant) La nueva entrega de este director me pareció bastante exacta y llena de un nuevo lenguaje en lo que a la carrera de Van Sant se refiere, dejó de utilizar los mismos rudimentos mutuales para pasar a usar cosas más vanguardistas, sazonadas con piezas instrumentales que van desde el ambient a la canción de los años 50. La película está basada en lo que para cualquier persona sería lo peor que le pudiera suceder, el estar en el lugar equivocado a la hora equivocada, en el no hacerle caso a la intuición y seguir a rienda suelta lo que la curiosidad en el estado más inocente reclama. El estrés, los problemas que se juntan en el mismo día, la consciencia intranquila, la muerte, el hecho de sacarse el peso de algo con el solo hecho de contárselo a alguien o simplemente escribirlo, los problemas personales que realmente como bien lo piensa el personaje principal Alex (Gabe Nevins), son superficiales a comparación de los tantos otros mundiales como los son la guerra de Irak o la hambruna en el África. Los skaters son la materia prima de este film, las piruetas, el hecho de usar un lenguaje físico que pocas personas logran dominar, ciertas técnicas, ciertos patrones, los punkers, la vida y el parque ilegal en donde muchos skaters sin hogar ni dinero practican gratis todas las noches: Paranoid Park.