Cinemismo

Tetsuo: El hombre de Hierro

2010-02-23T16:13:00.000-08:00

Tetsuo (Dir. Shinya Tsukamoto) Un hombre con sombrero, casaca y descalzo combina su sangre con el metal, se perfora la piel para proceder a introducirse un tubo de 10 centímetros, el dolor le es extremo y escapa ¿Esta transformación es un don o un castigo divino? piensa. Después recorre una suerte de sueño sucio, vomitivo, laberíntico, en donde sus fantasías más oscuras salen a la luz, una mujer entubada lo encula, una chica de aspecto similar al suyo, de oficinista, lo persigue, lo lacera con sus articulaciones metálicas, lo induce a transformarse en un hombre de metal con rostro humano, en un guerrero del futuro. Su miembro se transforma en un taladro y así perfora a su amante para seguir con su mutación deshumanizada producto de las nuevas fuentes de vida y la industrialización actual. Monstruos elefantiásicos que quieren transformar el mundo en metal para oxidarlo y así convertirlo en polvo del universo mediante el amor. Tetsuo se estrenó en Londres, Nueva York, convirtiendo así a su director (Tsukamoto) en un héroe y artista de culto, los japoneses se paralizaron al ver reflejados los cómic mangas, los cartoons de Godzilla y la ciencia ficción en la extrema y sudorosa violencia del film. Repleta de reminiscencia del mundo cyberpunk, la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica.

El pianista (2002)

2009-08-20T13:25:00.000-07:00

The Pianist (Dir. Roman Polanski) Pues obvio que sí había visto esta película, incluso la vi en el cine el año de su estreno, acompañado por mi madre. Lo que pasa es que se me ha dado por ver películas vistas, trato de almacenarlas dentro mío esta vez con mayor cuidado. Todos sabemos que La Segunda Guerra Mundial comenzó cuando en 18 días Hitler logra invadir Polonia y pues El pianista pone sus bases en dicho país y se enfoca en los judíos residentes que sufrieron la furia nazi. Comprender y vivir una guerra al mismo tiempo debe a uno de volverlo loco y entretanto hay que tener realmente una fortaleza descomunal para no ceder ante la sed de venganza y el deseo de acribillar, sin armamento, a los soldados arios que atacan y maltratan a tu padre, a niños, a personas discapacitadas, a ancianos. La historia se centra en el don de saber tocar el piano, en lo ungido de esta destreza y en la vida azarosa del pianista judío, Waldyslaw Szpilman (Adrien Brody) quien tendrá que afrontar la guerra como cualquier otro pero sin dejar de ser él mismo.

En la ciudad de Sylvia (2007)

2009-08-19T13:17:00.001-07:00

Dans la Ville de Sylvie (Dir. José Luis Guerín) He visto esta película sin subtítulos por lo que he tenido que usar audífonos para poder entender las pocas frases en francés del film. La mayoría de las escenas son gestos, naturaleza, viento y sensaciones; quizá por eso me caló tanto. En Estrasburgo, Francia hay un bar llamado Les Aviateurs, en Lima un lugar parecido sería el Oso Bar de Miraflores. Entonces resulta que un chico dibujante (Xavier Lafitte) se la pasa todos los días en el café de la escuela de arte dramático boceteando en carboncillo rostros de chicas y escribiendo frases y textos que lo ayuden a encontrar a aquella estudiante que conoció en Les Aviateurs y a la cual no puede quitar de su mente. Entonces mirando por doquier tomando cerveza tras cerveza, sentado en una de las mesas del café, encontrará a través del vidrio a una chica que reune las características físicas de la Sylvia que recuerda (Pilar López de Ayaa) la seguirá y con eso empezará a perseguir nuevos intereses.

Máncora

2009-08-17T23:48:00.000-07:00

Máncora (Dir. Ricardo de Montreuil) Elsa Pataky es lindísima. Acabo de regresar de Máncora y sus alrededores, viajé con mi familia el fin de semana por unos 4 días, conocí Cabo Blanco, Vichayito, Puerto Pizarro, El Alto, Órganos. Máncora es pequeño tan solo 2 cuadras son las que están llenas de bares y lugares de comida. El movimiento de gente varía de acuerdo a las temporadas, yo viajé en una época en la que puedes caminar tranquilo y encontrar lugar en cualquiera de los locales de la zona; sin embargo nunca dejé de ver extranjeros ni mototaxis amarillos. La película en sí habla sobre un chico llamado Santiago (Jason Day) cuyos padres han muerto recientemente uno de muerte natural y el otro por voluntad propia, entonces el remolino de su vida se intensifica y solo se empieza a calmar cuando el desenfreno y las drogas aparecen pero más aún cuando su hermanastra Ximena (Elsa Pataky) viene a visitarlo desde España, con su marido, a Lima. Esta película me hizo resucitar algunas épocas en donde las relaciones de pareja hacen que la vida se convierta en una temporada de amor y odio, constante. Como me dijo un poblador de Máncora esa película no nos representa nos está haciendo quedar mal; sin embargo pienso que el objetivo de Máncora es contar y decir algo no el de mostrar como se vive o como es determinado lugar, Máncora es mar, arena, aves y peces, un lugar del cual cada uno debe sacar su conclusión, quizá tocando la puerta de algún mancoreño muriéndote de sed en busca de un vaso con agua, o hablando con algún vendedor de sombreros o de collares y lentes de sol.

La Historia de Adele H

2009-08-10T23:40:00.001-07:00

Adele H (Dir. Francois Truffaut) El amor de un padre es el amor más inconmensurable que existe y no hubo excepción en el corazón del escritor más grande de todos los tiempos, Víctor Hugo. Adele, su segunda hija, durante el exilio de su padre quedó prendida al alma del Teniente Pinson, se llenó de un amor insaciable pero no correspondido. Albert Pinson, un hombre del ejército inglés que por aquellos días hacía guardia cerca de su casa, le prometió casarse con ella, le prometió compartir su vida; sin embargo Pinson tenía la sangre de un mujeriego y un romántico. Adele no entiende razones ni voluntades su amor es demasiado inmenso como para dejar de vivir sin él por lo que empieza una persecución a escondidas y sin permiso de sus padres. Adele no entiende el no y pierde el orgullo y la razón. Viaja, pasa penurias y sigue amando. Frases como: el corazón de tu padre es tuyo o los brazos de tu padre siempre estarán abiertos para ti, conmueven a Adele pero no logran disuadirla, irá hasta las últimas consecuencias. Víctor Hugo por aquella época era el hombre más famoso del mundo y el hombre en vida más erudito y genio. El hecho de que la hermana de Adele es decir la primera hija de Víctor Hugo muriera ahogada a los 19 años marcaría un vértice en la mente y destino de Adele, el esposo de Leopoldine, así se llamaba la primogénita, se suicidó ahogándose de la misma maner al no poder soportar la idea de vivir sin ella, su amada. Adele hubiera querido lo mismo para ella, un esposo que la ame con esa intensidad. Lo más extraño es que cuando me levanté esa mañana recordé el sueño que tuve en donde vi un cuerpo mojado y muerto que poco a poco se iba descomponiendo era claro que se trataba de una mujer, un cuerpo bajo un velo blanco empapado en estado de putrefacción.

El Gran Golpe (2008)

2009-04-15T17:03:00.000-07:00

The Bank Job (Dir. Roger Donaldson) Esta película basada en una historia de la vida real cuenta la gestación de uno de los robos más escandalosos y millonarios ocurridos en Inglaterra durante principios de los años 70's después del Asalto al Tren. La conveniencia es el arma y el motor para que todo comience a moverse en este film. Por un lado Terry Leather (Jason Statham) un hombre de malas costumbres pero de buen corazón intenta corregir su vida trabajando arduamente en un taller de venta y reparaciones de autos clásicos sin obtener los resultados que él espera, está lleno de ambición. Martine Love (Saffron Burrows) una chica elegante, común y silvestre es obligada a desvestirse cuando intenta entrar a su país después de aterrizar en el aeropuerto siendo obligada a admitir que lleva consigo algunos kilos de cocaína, debe salvar su pellejo prometiendo colaborar en la elaboración de un robo a la caja fuerte del banco de Baker Street, Londres. Michael X un hombre de color que según él quiere redimir de la esclavitud a todos sus hermanos de Inglaterra, pasa la mayor parte de su tiempo comercializando drogas, mujeres y otros vicios, el gobierno inglés no puede hacer nada contra él pues los amenaza con mostrar una sesión fotográfica en la que la princesa se ve envuelta en una orgía y banquetes sexuales. Del destino de este robo depende o no que muchas cabezas rebanadas empiecen a rodar por el suelo; ministros, policías corruptos, funcionarios del servicio de inteligencia, la idea es capturar las fotos que están guardadas en la caja fuerte del Banco de Baker Street en el casillero 118, casillero de Michael X sin que los delincuentes que se encarguen del robo sepan la verdadera razón de este, Martine Love será el nexo entre el gobierno y los noveles asaltantes, Terry le dará el sí a tal temible empresa anhelando un futuro mejor.

El Marido de la Peluquera (1990)

2009-04-06T20:13:00.000-07:00

Le Mari de la Coiffeuse (Dir. Patrice Leconte) Sentir la felicidad con demasiada intensidad en una mente depresiva puede llevarnos a imaginar una felicidad incompleta y qué peor para alguien que sabe lo que es la perfección que sentirla a medias. El marido de la peluquera cuenta la historia de Antoine un niño proveniente de una familia normal dos hermanos dos padres que vivía la vida de una manera extra sensorial todo comenzó cuando por cuestiones de su madre al ir a la playa en la época que contaba con 6 años usaba una ropa de baño de lana en lugar de una normal de material sintético. Las influencias avanzadas para su pequeña edad en los placeres y lujuria fueron extremas Antoine iba a diario a la peluquería de su vecindad a ser atendido por una peluquera esbelta en carnes la cual le despertaba toda clase de deseos sexuales y placeres ocultos. El destino de Antoine será casarse de grande con una peluquera hermosa y ya está en cada uno averiguar qué es lo que sucede con él al encontrar la felicidad con Mathilde.

Días Perros (2001)

2009-04-06T17:15:00.000-07:00

Hundstage (Dir. Ulrich Seidl) Estoy un poco deprimido. Hace una semana y algo más que terminé de ver esta película alemana de la cual no pude escribir ninguna crítica al respecto porque me había olvidado la clave del blog. Días Perros más que una película me pareció ser el desenvolvimiento de la lectura de alguno de los primeros libros del uruguayo Juan Carlos Onetti; bien podría ser Tierra de Nadie o El Pozo. Onetti al igual que Seidl recrean el entorno de una ciudad, de un pueblo al mismo tiempo varias situaciones singulares y con algunas cosas en común confluyen.

Gran Torino (2008)

2009-03-22T20:59:00.000-07:00

Gran Torino (Dir. Clint Eastwood) Hoy fui con mis padres al cine, vimos Gran Torino el nuevo film del legendario actor y director, Clint Eastwood. Mientras esperábamos que sea la hora del comienzo comimos y caminamos por el Jockey Plaza. Vi a una niñita rubia con un vestido celeste de la mano de su mamá subir por las escaleras eléctricas imitando la pose de su madre quien traía un pantalón blanco y un escote negro, se las veía muy lindas, la pequeña iba a que le recortaran los mechones rubios en la peluquería que tiene los asientos de animales. Gran Torino - 1972, un auto clásico de la marca Ford, propio de los Estados Unidos. Este film es un ensayo sobre el aspecto social actual de los Estados Unidos, la situación de los desplazados, de los héroes de guerra, los inmigrantes y las pandillas callejeras. Walt Kowalski (Clint Eastwood) un héroe de guerra americano, vive en un barrio clase mediero en donde la mayoría de sus vecinos son japoneses. Walt sufre la pérdida de su esposa, quien estaba muy compenetrada con la iglesia católica, sus hijos con los que nunca llegó a tener una relación estrecha buscarán llegar a él y apoyarlo en este momento tan difícil, sin éxito. Walt tiene un carácter fuerte y es por eso que no acepta que le tengan lástima o emitan cierto tipo de hipocresía en el trato. Walt aprenderá de la vida y de la muerte algunas cosas nuevas, distintas a las que vivió en la guerra con Corea de la que fue uno de los pocos sobrevivientes americanos. La vida le enseñará a conocer a la gente por dentro de una manera bastante atípica.

M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

2009-03-22T14:31:00.000-07:00

M (Dir. Fritz Lang) La ciudad vive un completo estado de alarma. Un enfermo, asesino y secuestrador de niñas, anda suelto por las calles. Hans Beckert (Peter Lorre) vive en una pensión y tiene tras de sí algunos males y traumas que lo acongojan diariamente, demonios internos que lo hacen buscar saciar su sed de lascivia en inocentes púgiles y célibes pequeñas de 7 u 8 años, que andan solas o regresan de estudiar para ir a su casa. Chicas a las que un globo o un caramelo las podría convencer a dejar para más tarde el almuerzo con sus madres, tener una charla corta o caminar con un desconocido quien finalmente las llevaría a dejar este mundo de la manera más cruenta y salvaje ¿La cuestión es saber si la piedad se le debe conceder a todas las personas por igual a pesar de sus actos y si la sociedad tiene o no el derecho de hacer justicia con sus propias manos?

Aelita: Reina de Marte (1924)

2009-03-22T14:15:00.000-07:00

Aelita (Dir. Yakov Protazanov) Me gustó la musicalización de Hermann a pesar de solo valerse de una mac. Los sonidos que inundaban la sala del cinematógrafo creaban el ambiente propicio para observar en estos tiempos un film poco conocido y mudo de la ciencia ficción rusa. Losi (Nikolai Tsereteli) y Aelita (Yuliya Solntseva) se enamoran interplanetariamente con la ayuda de un telescopio y las ganas de ser felices sin creer en las barreras o el amor que no se puede dar Losi sueña despierto, siente celos, dispara errando los tiros, se anuda barba postiza, coloca lentes sin medida, tiene la opción de rehacer y enmendar sus errores de la misma manera como si hubiese viajado en el tiempo en busca de cambiar su rumbo. En el film, Marte es un planeta que puede ser visitado y en donde al igual que la tierra también hay vida y seres físicamente parecidos a los humanos, solo que con vestimentas y armamentos distintos. Las revoluciones sociales no solo en esa época sucedían en Rusia también acontece una en Marte. Una película interesante y futurista en la que si por momentos me quedé dormido fue por el cansancio del día anterior y la comodidad de las sillas acolchadas.

Mister Lonely (2007)

2009-03-18T08:56:00.000-07:00

Mister Lonely (Dir. Harmony Korine) El último film de Harmony Korine está basado en los imitadores, en las vidas de estos mismos. Michael Jackson (Diego Luna) demuestra su arte, sus calcos exactos de baile en las calles parisinas próximas a la Torre Eiffel, lo aman en los asilos y tiene a su lado a personas que lo hinchan de fe diciéndole que es el mejor imitador de Michael Jackson en el mundo. Al igual que el débil Michael hay otras personas que viven y sienten de la misma manera, imaginen un lugar una especie de isla edénica donde todos imiten a algún personaje famoso: Los 3 chiflados, Charlie Chaplin, Shirley Temple, Madonna, El Papa, Marilyn Monroe, etc. Y entonces la bella Marilyn Monroe (Samantha Morton) será quien conduzca al flaquito de Michael a ese paraíso mental y estrambótico. Michael por fin tendrá amigos que compartan una vida parecida y que tengan los mismos conflictos y preguntas. Actúan además en el film Werner Herzog como el cura aviador que lleva a unas monjitas de hábito celeste a tirar víveres en pueblos aledaños y pobres del Brazil. Tanto las monjitas como los imitadores deberán probar su fe al máximo para así obtener una respuesta definitiva.

Conte de eté (1996)

2009-02-16T10:59:00.000-08:00

Conte de eté (Dir. Eric Rohmer) Como en todas las películas de Rohmer los diálogos y la historia tienen un peso mayoritario en la idea que encierra el film, las imágenes solo ayudan a completar o adornar lo escrito en el guión. Los actores son jóvenes y atractivos, cada uno conserva una belleza que lo hace particularmente especial dentro del triángulo amoroso que casi sin querer el tímido y sensible Gaspard (Melvil Poupaud) arma en medio de las vacaciones de verano que fue a pasar en un balneario de Normandía. Léna su novia desinteresada ocupa sus pensamientos en un 90%, Margot (Amanda Langlet) interpretado por la actriz de Pauline en Pauline à la plage es una simpática mesera en el restorán de su madre y etnóloga de profesión, ella será la principal consejera y oyente de los monótonos dilemas existenciales de Gaspard. Cada uno en esa playa guarda una historia de amor ya sea esperanzada en alguien o con miras a encontrar un nuevo camino en otra persona, la indecisión y la falta de seguridad lograrán crear un final abierto sin solución en donde la confrontación entre la música, las chicas y el tener una relación estable, exista. Solene (Gwenaëlle Simon) es una morena de pelo ruloso y piel blanca muy ardiente y excitante, Léna es rubia y engreída, Margot es tierna y bonita; Margot.

Corre, Lola, corre (1998)

2009-02-16T10:42:00.000-08:00

Lola Rennt (Dir. Tom Tykwer) Seguro que cuando esta película salió al mercado causó un gran revuelo por el hecho de jugar con los tiempos y las realidades paralelas, verla en el 2009 sin embargo la hace un poco predecible mas no aburrida. La película es alemana igual que el director, hay juegos gráficos y también de dramatismo actoral. 100, 000 dólares perdidos en una bolsa dentro de un vagón de tren, luego el mendigo que se compra ropa elegante con ese dinero, el padre de Lola dueño de un banco y de un corazón sensible, el novio de Lola (amateur en negocios sucios) que la llama pidiéndole ayuda, corre, Lola. Al final uno debe de elegir alguna de las 3 realidades que el director presenta. La idea de ir al casino con la cabeza positiva es bastante inspiradora, por allí que voy esta semana a probar suerte.

Reservoir Dogs (1992)

2009-02-16T10:20:00.000-08:00

Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino) Me encantan las facciones de Steve Fuscemi, pareciera ser un anfibio transformado en hombre. Ayer domingo vi 3 películas seguidas en la casa de una amiga mientras esperaba que regrese de una cena, estuve jugando con su perro tirándole huesos y un muñeco azul, intentando usar el microondas cuyo botón de encendido no servía, tecleando una laptop con antena inalámbrica y tomando agua de un fregadero purificador. Llegó un momento en que me quedé dormido en uno de los cuartos y sentí una pesadez espiritual propia de las casas que en la antigüedad han acogido a gente con mucha energía. Reservoir dogs es la mafia y la muerte llevadas al límite. En toda sociedad delincuencial siempre habrá entre todos aquellos canallas un traidor o espía, un policía, enemigo o vecino envidioso. Entonces dados que todos tienen armas en los cinturones y son lo bastante hombrecitos como para poder tomar decisiones propias empezarán a dejar fluir sus instintos al punto de sentirse lo suficientemente altaneros como para buscarle la contra al jefe o peor aún reestablecer la misión e imponer sus pensamientos y reglas. Este caso o robo a mano armada terminará en la situación más macabra y graciosa que recuerde haber visto en un film.

El Cantante (2006)

2009-01-19T11:58:00.001-08:00

El Cantante (Dir. León Ichaso) Marc Anthony y Jennifer López hicieron esta película hace un par de años. La produjeron ambos se metieron al proyecto de manera seria investigaron y todo lo demás. Todos saben la gran admiración que ambos sienten por Héctor Lavoe sin embargo pienso que el perfil de Puchi (Jennifer López) les salió demasiado J. Lo, es decir no fueron lo suficientemente imparciales con ella le dieron demasiada importancia más de la que se merecía. Es difícil complacer a todos los espectadores eso es claro pero hay límites que no se deben sobrepasar. Héctor Lavoe es y será el man bravo de la salsa, las versiones de Marc Anthony son demasiadas soft para mí gusto, pero la instrumentación y las imágenes estuvieron muy al nivel. En la película tocan los puntos más importantes de la vida de Héctor Lavoe: los comienzos, willie colón, fania, la conquista, el madison square garden lleno, las giras mundiales, las drogas, hectito junior, la tocada en puerto rico, la caída del 9 piso, en fin todo muy a manera de paraguas pero sí escritas con ese cordón de tragedia que es innegable en la vida del cantante puertorriqueño.

Pedro Navaja (1984)

2009-01-18T20:16:00.000-08:00

Pedro Navaja (Dir. Alfonso Rosas Priego) Película basada en la canción del mismo título del panameño, Rubén Blades. El personaje Pedro Navaja es interpretado por Andrés García, el mismo actor mexicano que sale en todas las novelas que las abuelas ven en el canal 4, made in Televisa. La historia del tema crece hacia atrás es decir termina con la canción tal cual dice la letra; vemos a Pedro en el día a día rodeado por mujeres, amores, retos, enemigos, policías, justicia, bravura. Esta es una película muy sensual llena de chicas desnudas, que saben bailar muy bien, que saben dar y obtener, película plagada de enseñanzas de vida que pueden servir de mucho en el futuro.

Corrina, Corrina (1994)

2009-01-16T13:34:00.000-08:00

Corrina, Corrina (Dir. Jessie Nelson) Esta película realmente me cautivó, la vi el día de ayer en el cable. Molly Singer ( Tina Majorino) es hija de un compositor musical llamado Manny Singer (Ray Liotta) quien trabaja para una empresa que crea productos y comerciales de t.v Desafortunadamente Molly pierde a su madre y Manny a su esposa. Esto conlleva a que ambos pasen por una etapa muy difícil en donde el vacío dejado se sienta como una madeja de celos y rabia contenida. Entonces tendrán la suerte de conocer a Corrina Washington (Whoopi Goldberg) una mujer soltera que además de ser fabulosa como ser humano sabe mucho de música y vive de trabajar en distintas casas y barrios como ama de llaves. Ella será la pieza fundamental con que se logrará poner equilibrio y paz en esa casa; la soldura del corazón de Molly y la nueva esperanza en Manny correrán también por cuenta suya. Por otro lado también se puede apreciar en la película el terrible desprecio y racismo que se vivía allá por los años 50, tiempo en que la gente de color no podía dar su opinión o anhelar escribir o componer poemas para luego publicarlos en una revista; la poca fe, el ateísmo. La inocencia y la naturaleza del ser humano harán que todo se pueda convertir en la casa de muñecas de una niña "No hay problema de que un pájaro y un pez se enamoren pero la pregunta es en dónde finalmente pondrán su nido"

El grinch (2000)

2008-12-26T19:59:00.000-08:00

How the Grinch Stole Christmas (Dir. Ron Howard) Hace tiempo que no escribo ni leo nada estoy viviendo la vida al máximo y recordando todo con la ayuda de fotos o filmaciones, las cosas más imprecisas las guardo en las cabezas de los demás ya que así, el día que se me ocurra podré recordarlas de la boca de otro ser humano. El grinch (Jim Carrey) cayó del cielo a Villa Quién, fue educado y alimentado por 2 solteronas amantes de la navidad; entonces fue a la escuela como cualquier otro niño y al ser verde, peludo y bastante anti-papá noel obtuvo problemas y conflictos internos con sus compañeros. El grinch entiende la navidad como un saludo a la avaricia y despilfarro, nunca sintió que la gente se una o muestre su agradecimiento por tener lo elemental y más importante en el mundo, una familia, el amor de alguien, la compañía de una mascota como lo es en su caso, con Max, su perro y mejor amigo. El grinch buscará arruinar la navidad de esas personas pero también se dará cuenta de que hay algunas cuantas que pueden pensar como él.

La noche de los muertos vivientes (1968)

2008-11-08T13:45:00.000-08:00

Night of the living dead (Dir. George Romero) Casi a la mitad de la película me di cuenta de que ya había visto este film, lo hice en la filmoteca de La Universidad de Lima hará 5 años. Recuerdo a Ben (Duane Jones) clavando las puertas y ventanas y a la chica rubia Barbra (Judith O'dea) a quien en algún momento imaginé siendo violada por Ben, gritando y siendo golpeada por el personaje que me hizo reflexionar en las elecciones presidenciales que acaban de pasar y en el nuevo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Este film es el padre de lo que después se desarrollaría en el cine gore, incluso el mismo Romero no podría superar jamás esta primera entrega, es que la oscuridad, el grano del film, el maquillaje con que se cubrieron los cuerpos de los actores hizo que todo encajara en su lugar. La noche de los muertos vivientes tiene el mismo peso para mí de lo que sería leer un mito de Platón inédito, siempre en las dificultades uno se encuentra con la misma clase de personas aquellas que no entienden nada ni pueden ver más allá de sus narices. En este caso y extraño para la época, el líder se llama Ben y es de color ¡Dispárenles en la cabeza o cremen sus cuerpos!

Domingo sangriento (2002)

2008-11-07T20:51:00.000-08:00

Bloody Sunday (Dir. Paul Greengrass) Una película cuyo guión pareciera haber sido escrito sobre panfletos o folletos revolucionarios, continuamente en el film se pueden apreciar separaciones inútiles entre escena y escena marcadas por ennegrecimientos inoportunos. La película debería seguir de largo sin seccionarse. Ivan Cooper (James Nesbitt) los conflictos sociales en una Irlanda del norte herida, el gobierno británico inescrupuloso, los protestantes valientes y enjaulados, los católicos creyentes y a escondidas, los derechos civiles que no se cumplen como manda la constitución. 30 de Enero de 1972 fecha que quedó eternizada en la canción homónima de la banda U2, fecha en la que murieron 13 personas y quedaron 14 heridas. Piedras versus ametralladoras, gas lacrimógeno, agua en los ojos, balas de goma, pañuelos en la cara, muertes injustas que terminan por cambiar el destino de inocentes sin cascos. Bloody Sunday debería ser vista junto con el film, Cal, aquella hermosa cinta que se refiere al movimiento IRA.

Ciudad de M (2001)

2008-11-05T18:54:00.000-08:00

Ciudad de M (Dir. Felipe Degregori) Esta es la primera película peruana que comento en este blog. Cuando veo esta película basada en el libro de Óscar Malca pienso en Martín Hache y en Vinz de la película francesa, El odio. Ciudad de M tiene un ondón pero también te hace mierda el cerebro, te pone de malas el aura y te desesperanza como la puta madre. Actúan Santiago Maguill como M, Pelo Madueño como Coyote y con el pelo rubio y casaca de cuero, Christian Meier. Todos quieren salir de pobres y vivir como ricos, drogarse todo el día y hacer el amor con una buena flaca, comodidades que no les correspondería de manera legal a ningún par de vagos y haraganes que no hacen nada todo el día más que lamentarse. En Ciudad de M hay dos escenas memorables que vivieron conmigo toda la adolescencia: Gianella Neyra casi haciendo el amor con M y Gianella Neyra siendo atacada por pequeños pirañas. Esta película muestra los alrededores de los distritos limeños de Pueblo Libre, Magdalena, Miraflores y Barranco.

Sombras (1959)

2008-11-02T23:24:00.000-08:00

Shadows (Dir. John Cassavetes) La primera vez que supe de John Cassavetes fue cuando lo vi actuar como Guy Woodhouse en la película El bebé de Rosemary, luego me di cuenta que aquel boletín negro y naranja con letras blancas, que guardo en mi cajón, del cinematógrafo de Barranco hablaba de un ciclo sobre él al que nunca asistí, Cassavetes y el nuevo cine americano, Cassavetes el realizador que inspiró a muchos directores de cine que querían estar al margen del mercado comercial y tener absoluta libertad creativa. Después de ver Sombras siento que Cassavetes es el padre del cine que me gustaría hacer, él plantea una suerte de película experimental improvisada que yo más entiendo como una especie de poemario o narración corta, abierta. Llevo viendo 3 películas por estos días en las que coincidentemente los directores le ponen el mismo nombre del actor en la vida real al personaje de ficción, eso es un indicador extraño. Los lentes oscuros del personaje Bennie (Ben Carruthers) me hacen pensar en Lou Reed de The Velvet Underground y también en Luis Hernández, lo digo por si los fanáticos de este genial poeta peruano quisieran alucinarlo en alguna cinta de cine a blanco y negro. Bennie es un trompetista fanático de Charlie Parker "Bird" Tony (Anthony Ray) un romántico bohemio y desatinado, en este caso comparto mucho el sentimiento y el personaje que representa Tony aquel tipo que llega a las fiestas solo y que luego por alguna razón termina besando a una chica linda y acostándose con ella para después actuar como si tuviera muchas otras chicas y abandonarla o alejarse incomprensiblemente. Lelia (Lelia Coldoni) es una fina, delgada e histriónica mujer, que tiene un hermano negro y otro blanco, el tema racial es mencionado, Lelia se parece mucho a la artista plástica Mónica Gonzáles, investiguen sobre ella. Hipnotizar a la mujer con los ojos es algo que pocos saben hacer, en cierta manera el cine de Cassavetes es fresco y saludable como una canción incomparable y difícil de hacerle un cover.

Zabriskie Point (1970)

2008-11-02T16:27:00.000-08:00

Zabriskie Point (Dir. Michelangelo Antonioni) Yo pienso que en esta época y en la edad que tengo la historia que mejor retrata lo que hoy por hoy pienso del amor, el sexo y las relaciones en pareja es la de esta película escrita y dirigida por el italiano Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point. Si bien guardo distancias con el pensamiento socialista, revolucionario antisistema y fascista la idea de que un avión y un carro se crucen en pleno desierto me parece algo de lo más normal y lógico según sean las personas las que manejan y van al volante de dichas maquinarias. Sin importar el color del desierto ya que cabe decir que en los 70 durante la filmación de este film Antonioni quería pintarlo totalmente de morado, Zabriskie Point me parece mejor que The Wall y Syd Barret más interesante que Waters. Roger Waters quien por sus declaraciones sin razón me hizo por momentos desconfiar en el criterio de este director de cine a quien admiro por películas memorables tales como Blow up o el Eclipse. En una época de confusión adolescente, represión policial, drogas naturales y bombas molotov Mark (Mark Frechette) y Daria (Daria Halprin) se encuentran para actuar naturalmente, creer en ellos mismos y en el mundo. Daria tiene el tipo femenino que más me gusta, es como europea, su piel con el sol queda tostada y su pelo adquiere el tono de la miel. Me llamo Karl Marx, dice Mark cuando acude a la carceleta policial a preguntar por su amigo al que arrestaron sin ninguna razón mas que la de protestar pacíficamente por la calle. La escena más agresiva de la película es aquella en donde Daria se le acerca a esos niños vagabundos que viven en un auto abandonado y uno de ellos rodeándola en grupo le dice ¿Me puedes prestar un pedazo de tu culo? Y ella, responde: ¿En verdad sabes qué hacer con el? La edad de Mark según el mecánico de aviones que trabaja en la pista de despegue es: No sé, 30. Quizá menos, 20, 21. En esta película la muerte no debe existir así como las explosiones estilo Salvador Dali que se extinguen con el sol naranja y la palabra end.

El odio (1995)

2008-10-31T13:16:00.000-07:00

La Haine (Dir. Mathieu Kassovitz) Francia es azul, rojo y blanco, es una nación que es o ha sido revolucionaria, de gente que nace repetiendo las palabras Libertad, igualdad, fraternidad y que al igual que Italia tienen un idioma único para comunicarse entre ellos. En la antigüedad los enfrentamientos bélicos se realizaban con piedras o lanzas hoy miles de personas podrían morir a causa de una bazuca o unas cuantas granadas tiradas desde un helicóptero. El odio lleva al odio, el daño que le causes a la gente que te rodea regresará a ti convertido en sufrimiento. Chicos que viven en los suburbios de París en ratoneras residenciales llevan la violencia latiendo sudorosa dentro de ellos. Obtienen en la muerte de uno de sus "colegas antisistema" la razón principal para por fin poder decidirse y cruzar la línea de combate donde se debe matar o morir ¿Quienes son los enemigos, quienes deben desaparecer, escapar? Vinz (Vincent Kassel), Hubert (Hubert Koundé) y Saïd (Taghmaoui) se encuentran como de costumbre y empiezan a vagabundear por allí con algo más que los temas de siempre, el amigo en coma y la venganza necesaria. Un hombre que cae del piso 50 se da ánimos diciendo que todo está bien y que lo más difícil será el aterrizaje mientras las cárceles siguen esperando a los criminales y a los inocentes, a los desalmados y a los fans de Taxi driver y Arma Letal. Hoy es Halloween y saldré a pedir caramelos vistiendo una casaca de cuero negra, terminé de ver esta película en youtube ya que me la dieron incompleta. Si estás demasiado Underteaker mira esta película y relájate después escuchando un poco de música nacional.

Fur (2006)

2008-10-30T12:06:00.000-07:00

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Dir. Steven Shainberg) Ayer vi esta película basada en la vida de la revolucionaria mujer y fotógrafa Diane Arbus (Nicole Kidman) La vi con una amiga que también es fotógrafa y conocía la obra de Diane más que yo, en realidad yo no sabía quién era Diane Arbus. Entonces alucinábamos el mundo nudista y freak de Diane tomando un vino y nos dimos cuenta de que Lionel Sweeney sin el pelaje del rostro y el cuerpo era Robert Downey, el actor que interpretó a Chaplin en la película de Richard Attenborough de 1992. Me pasé unos segundos intentando recordar el rostro de la prostituta negra con quien fue encontrado Downey, hace algunos años, pero más pudo mi curiosidad por seguir viendo el film.

Pollock (2000)

2008-10-19T23:16:00.000-07:00

Pollock (Dir. Ed Harris) Volví a ver esta película el día de hoy, necesitaba hacerlo, las imágenes de Pollock tanto como sus accidentales referencias en la vida cotidiana, manchas sobre el zapato, manchas de ketchup sobre el parquet, témperas en las manos, tintas de lapiceros en los bolsillos, me vienen persiguiendo desde algunas semanas, sin compasión. No recuerdo la vez o la época en que vi por primera vez este film, pero sí puedo decir que en esta oportunidad me sentí más cercano, fascinado y atento al libreto e imágenes, que Harris presenta. Ed Harris interpreta y dirige el film, él quien fuera admirador de su obra desde adolescente sería la persona idónea para representar su vida así como plasmar su pasión, adicciones, búsqueda, amores y odios. La música en esta película me gusta y no me gusta, es extraño, a veces pienso que se compenetra muy bien con la trama y otras que deshace los trabajos de Jackson, con ácido. Pollock al igual que muchos otros artistas tuvo que sufrir mucho y pasar por distintos cambios para llegar al éxito que finalmente consiguió. Pollock tuvo 2 amores importantes, se casó por primera e única vez con su alma compañera, redentora, Lee Krasner (Marcia Gay Harden) y ya casi al final de su vida estuvo de novio con una jovencita deliciosa llamada, Ruth Kligman (Jennifer Connelly) quien sería la única sobreviviente de ese nefasto accidente de auto en donde moriría y acabaría así con la oportunidad de volver a reinventarse y demostrarle al mundo que aún no había enseñado todo. Cabe resaltar que Ruth Kilgman fue novia también de su colega y amigo, Willem DeKooning.

¿Quién ama a Gilbert Grape? (1993)

2008-10-18T15:29:00.000-07:00

What's eating Gilbert Grape (Dir. Lasse Hällstrom) Endora es un pueblo pequeño en los Estados Unidos donde casi nunca pasa nada, los habitantes nacen, crecen, se reproducen, mueren, emigran. La mayoría de ellos se conoce, chismosea sobre lo mismo, guardan las mismas costumbres. Poco a poco Endora empieza a modernizarse, llega una franquicia de supermercados, otra de hamburguesas, la gente empieza a alienarse, los negocios independientes empiezan a escasear de clientela. Por otro lado, Gilbert Grape (Johnny Depp) vive en una casa de madera en las afueras del pueblito junto a su obesa madre, sus lindas hermanas menores y su hermano de casi 18 años, Arnie (Leonardo Dicaprio) quien sufre de un leve retardo cerebral. Según los doctores Arnie no llegaría a pasar los 10 años sin embargo el hecho de que éste llegue a los 18 tiene a toda la familia muy contenta y preparando una gran fiesta. La llegada de un extranjero o turista en el pueblo son noticias que entretienen y entusiasman a la opaca sociedad que allí habita. Gilbert Grape deberá pensar un poco más en sí mismo y superar así los obstáculos que la vida le pone, como también disfrutar de los placeres que le concede. Esta película es la única producción hasta el momento en donde ambos actores, Dicaprio y Depp trabajan juntos. Arnie sube y sube el tanque de agua, Arnie promete que no volverá a hacerlo pero allí va otra vez.

Transamerica (2005)

2008-10-17T22:41:00.000-07:00

Transamerica (Duncan Tucker) Esta película me parece una obra maestra del cine, una perla brillante en lo que al género gay, transexual, se refiere. Yo iba a verla hace 2 años, la vez que el festival de cine de Lima la trajo, sin embargo por razones amicales terminé vendiendo mi boleto y así encubando un afán que no podría complacer hasta llegar el día de hoy. El libreto tanto como el argumento de la película guardan un carácter consecuente y estructurado, la fotografía es estupenda así como la dirección y actuación de los personajes principales; Bree (Felicity Huffman) antes conocida como Stanley recibe la última firma con la que podrá operarse legalmente el miembro y así poder convertirse en una mujer hecha y derecha mientras tanto por el teléfono desde la cárcel de Nueva York, la policía le comunica con su hijo, Toby (Kevin Zegers) fruto de la pasión que alguna vez mantuvo de manera heterosexual junto a su única novia hace 17 años atrás. Para Bree, Toby era un ser impensado, que no podía existir, alguien a quien debería no ver jamás pero al ser obligado por la doctora que está a cargo de su caso médico, Bree deberá aceptar detener su felicidad por unos días para dar paso y atención al único heredero que le queda en este mundo ¡Consíganla, Transamerica es demasiado heavy, asombrosa y real!

Shortbus (2006)

2008-10-15T11:33:00.000-07:00

Shortbus (Dir. John Cameron Mitchell) Sofia (Sook-Yin Lee) es una terapeuta sexual que contradictoriamente nunca ha tenido un orgasmo en su vida, es pre-orgásmica. Ella, canadiense de nacimiento y de una crianza japonesa castrense está casada infelizmente al punto que siendo su marido incapaz de excitarla o llevarla al límite, no para de fingir cuando está con él por temor a que la relación se quiebre o se cree un ambiente hostil. Por otro lado James (Paul Dawson) y Jamie (PJ DeBoy) son una pareja homosexual que ha empezado a distanciarse, Jamie dice querer estar con todos, acostarse con todos, sin dejar de amar y cuidar a James. El amor con desenfreno de cada pareja se ve realizado en un bar de nombre Shortbus un bar que comparte el mismo sentimiento y carácter Sodoma y Gomorra donde se vive un espíritu sesentero hippie sin necesidad de tener algún ideal pacifista o esperanzador, donde solo se busca follar, experimentar y ser feliz. Al encontrarse estos personajes buscarán ayudar a Sofia a conseguir el orgasmo que tanto anhela tener, conocerán a Severin (Lindsay Beamish) una prostituta sadomasoquista tierna y natural que gracias a escuchar los conflictos de otros podrá también resolver los suyos. Juntos, todos, buscarán iluminar la ciudad de Nueva York con los colores que cada uno ve de noche ¿Qué tan importante le puede ser un ser humano llegar a un orgasmo antes de morir? Shortbus es una película graciosa, explícita, de un liberalismo suicida por momentos y que guarda un pensamiento parcial del sexo.

¿Quién mató a Kurt Cobain? (1998)

2008-10-15T10:40:00.003-07:00

Kurt & Courtney (Dir. Nick Broomfield) Nick Broomfield dirige y filma este documental con la ayuda de una cámara, un auto y un micro puesto, a manera de antena, sobre sus hombros. Basado en la vida y muerte de Kurt Cobain, sus familiares, amigos íntimos, ex-novia y gente que de alguna u otra manera tuvieron que ver con él y su fama, relatan los trágicos sucesos de Cobain vistos desde sus propios ángulos. Courtney Love fue la única esposa que Kurt tuvo así como la heredera actual y dueña de todo su dinero y derechos de autor. Francis fue el nombre que ambos acordaron ponerle a su hija. Broomfield plantea este proyecto buscando reafirmar o corregir el acontecer de los hechos en el último día de vida del creador de Polly. Al tratarse de una cinta independiente, la financiación al correr del film va disminuyendo a razón de las constantes amenazas que Courtney Love emite por detener la investigación. Con un estilo muy parecido al Grizzly Man de Werner Herzog, Broomfield plantea esta historia en la que el espectador será quien termine por decidir cuál de las alternativas que entendemos fue la que ocurrió realmente.

Tarnation (2003)

2008-10-12T22:06:00.000-07:00

Tarnation (Dir. Jonathan Caouette) Estoy con muchas ganas de comprarme una súper 8 y de pintar graffittis en las paredes. Tarnation me hizo pensar en Cayetano Peñaloza, un amigo esporádico y de buena onda que ahora vive y estudia en España. Jonathan Caouette muestra en este documental fotografías suyas, grabaciones caseras, audios telefónicos, clips de sus películas favoritas, de manera tal que podemos entender el futuro que le avecina a cada uno de los personajes que esta cinta sobreexpuesta, presenta. Renee Leblanc, la madre de Jonathan fue una niña como cualquier otra que a raíz de caer del segundo piso de su casa y quedar paralítica por 6 meses, sus padres, por recomendación de los médicos de Texas, su ciudad natal, deciden darle a la semana 2 dosis de electro-shocks por el tiempo de 2 años. Naturalmente esto le daña el cerebro y crea un martirio de pastillas, hospitalizaciones y medicamentos tanto para ella como para Jonathan. Jonathan sufre mucho al igual que su madre; es testigo de una violación, víctima de azotes y golpes cuando es adoptado por una familia extraña y vive sin la presencia de su padre de quien su madre se separa a los pocos años de nacido. A Jonathan la vida lo cambia y lo lleva a ser un nómade en busca de mejoras y de un corazón dispuesto a amar, con intensidad. Su situación sexual es muy clara desde el principio, desde niño él ya se sabe gay, por ejemplo cuando estaba en la primaria Jonathan se pintaba los labios y el pelo para actuar vestido de ama de llaves ante un trípode de video. Su mundo es tan psicodélico como las drogas que probó en su juventud o las fiestas a las que solía ir. El amor que siente por su madre es inconmesurable sin embargo el verla mal o ida le seguirá perforando el alma. Una sobredosis de litio hará que Jonathan piense que la vida de su madre corre peligro lo que lo llevará a retroceder desde el comienzo y contarnos con imágenes y letras lo que a los 31 años le ha tocado por vivir. Hay una frase maravillosa que Adolph Davis, el abuelo de Jonathan le dice a la cámara: Antes de nacer Dios nos muestra el paraíso pero cuando estamos por salir al mundo exterior este nos lo hace olvidar, un ángel nos toca entre la nariz y la boca y es por eso que tenemos esa huella en el maxilar. Esta película tiene una onda muy cercana a la de las películas filmadas bajo la tutela del dogma 95, sin embargo al ser un documental biográfico no podría ser considerada como tal, dadas las claúsulas específicas de dicho movimiento.

El ensayo (2001)

2008-10-09T00:04:00.000-07:00

La Répétition (Dir. Catherine Corsini) Nathalie (Emmanuelle Béart) estudia teatro en la Universidad junto a su amiga, de toda la vida, Louise (Pascale Bussières) Desde el comienzo podremos apreciar que Nathalie sobresale y demuestra mayor talento y temple que las demás alumnas de su facultad. Entonces ocurrirá una pelea entre ellas, donde Louise a manera de "hasta nunca" separará su camino del de Nathalie, devolviéndole todas sus pertenencias en una caja de cartón. Los años pasan, Louise se casa, Nathalie empieza a tener éxito como la estrella y musa de su novio en las obras que él escribe y de casualidad ambas se volverán a cruzar las caras cuando Nathalie monté una obra justo en el lugar donde Louise trabaja. Louise me dará una mala espina durante todo el film, una especie de mal karma, de sensación de tener cerca un alma maligna que solo busca solazarse egoístamente. Ésta lindísima actriz francesa, Emmanuelle Béart, me hace recordar a Letizia, la profesora de la Alianza Francesa que tuve y que hice llorar.

Corazón indomable (1993)

2008-09-22T10:29:00.000-07:00

Untamed Heart (Dir. Tony Bill) Adam (Christian Slater) es un chico que trabaja en un restaurant como empleado de limpieza, sus tareas principalmente son lavar los platos, fregar los pisos y limpiar las mesas. En ese mismo restaurant trabaja como mesera Caroline (Marisa Tomei) quien se convertiría en la obsesión y musa de este joven sensible. Caroline es natural, increíblemente mujer y de alguna manera un poco incrédula cuando de enamorarse se trata. Adam intentará conquistarla y cuidarla sin estar con ella, aún. La escena de las escaleras eléctricas contrarias y el roce de las manos. Lamentablemente no pude verla por completo ya que la capté en Hallmark un poco tarde más o menos cuando Adam está sentado en el pórtico de su casa con la cara herida y escuchando como Caroline le dice que lo ama mucho "Adam estoy loca por ti, como nunca lo he estado por alguien" Adam necesita un transplante de corazón para poder vivir sin embargo no lo quiere hacer por el temor de perder ese sentimiento que ahora siente por ella un transplante podría hacerle cambiar la naturaleza de su espíritu y no querrá arriesgarse. Adam me hizo recordar a mi profesor de flauta traversa Renato Calderón por el parecido físico principalmente situación que me hizo dar ganas nuevamente de regresar a estudiar algún instrumento de manera seria, necesito aprender a tocar algunos más. Y de nuevo los vinilos como una enseñanza de vida, ese sonido de scratch que aún no se diluye en el aire y que renace con la lluvia y las luces amarillas.

Robocop 3 (1993)

2008-09-17T11:32:00.000-07:00

Robocop 3 (Dir. Fred Dekker) Alex Murphy, Robocop en esta última versión de la saga fue interpretado por el actor Robert Burke dado que Peter Weller quien hiciera el papel protagónico en Robocop 1 y 2 habría decidido no volver a pasar por el maquillaje y el traje molesto del personaje policíaco. Detroit a punto de ser devorada por la avaricia capitalista de un gobierno desmoralizado y sin limítes, muere lentamente. Japón hace un pacto con la OPC y el gobierno de los Estados Unidos con miras a empezar la obra de la ciudad Delta, de una buena vez. El desahucio, el escándalo y la muerte serán sucesos inevitables de presenciar y sufrir. Robocop defiende la ciudad, lucha pero aún tiene códigos programados con los que no puede batallar, le está vetado atacar a la OPC, disparar contra ellos, atacar al responsable de todo este caos y de los oficiales de policía y las fuerzas armadas, Paul McDaggett (John Castle) Robocop se salvará de perder la memoria así como se dará cuenta de que en su vida fueron 3 las mujeres que le dieron luz, la oficial Anne Lewis (Nancy Allen) quien creo yo vendría a ser la influencia principal del personaje Scully en X-files, su esposa y la doctora Marie Lazarus (Jill Hennessy) una actriz lindísima y esbelta que me hace poner nostálgico y de la que me gustaría saber e investigar un poco más. Cadillac Heights termina siendo el único lugar de Detroit cuyos habitantes no permitirán ser burlados. La fuerza somática, espiritual y robótica de Murphy harán de él la última esperanza. Hay una parte de la película en la que no pude controlar la risa, esa en la que un oficial de la OPC le pide un fósforo a un compañero suyo y Robocop enciende su lanzallamas diciéndole aquí lo tienes maldito. Robocop ahora vuela y puede reemplazar sus brazos por armas.

Robocop 2 (1990)

2008-09-17T09:07:00.000-07:00

Robocop 2 (Dir. Irvin Kershner) El dilema existencial de Alex J. Murphy (Peter Weller) es cada vez más intenso, él siendo ahora Robocop, un androide concebido para mantener la paz y la justicia, presiente la mucha tristeza que le podría causar a su esposa e hijo si les dijera que aún los puede recordar y querer, por eso a pesar de recordarlos, Robocop acabaría con aquellas esperanzas de raíz: Yo solo soy un tributo a su esposo, señora, Alex Murphy está muerto. Detroit es un infierno, una nueva droga llamada "nuclear" es el vicio de la mayoría de ciudadanos, la policía está en huelga y los jefes de la OPC confabulan privatizar la ciudad para así antidemocratizarla. El alcade Kuzak (Willard E. Pugh) buscará pagar una deuda inmensa e imposible con la intención de impedir, esta bravuconería se llegue a concretar. Por otro lado la mafia creadora de esta droga comandada por Caín (Tom Noonan) un desalmado terrorista y hombre sibarita de los narcóticos se verá enfrentada cara a cara con Robocop y los valerosos policías que dejen sus intereses atrás y piensen primero en el ideal de su profesión. Los niños con armas y mentes delincuenciales son el talón de Aquiles de Murphy.

Robocop (1987)

2008-09-14T23:24:00.000-07:00

Robocop (Dir. Paul Verhoeven) Detroit es un nido de narcotraficantes, asesinos y delincuentes desalmados. Ahora que el estado busca remodelar Detroit en la llamada ciudad Delta, los intereses del gobierno por desaparecer el caos y devolver el orden han crecido hasta el punto de buscar cortar la delincuencia con armas inhumanas. Se escucha un beat ochentero a medida la cámara sigue los pasos del protagonista. Robocop es Alex J. Murphy (Peter Weller) después de haber sido resucitado de las viles manos de la muerte, convertido en un androide con rostro humano y miembros robóticos, Murphy quien es un policía valeroso y competente se ve acorralado por un grupo de malhechores en su primer caso quienes despiadadamente lo destrozan a balazo limpio sin misericordia ni honor alguno. Junto con su compañera Anne Lewis (Nancy Allen) y sin refuerzos, ambos policías lucharán por sobrevivir con algo de suerte. Robocop buscará cumplir con sus metas, códigos y directivas programadas por su creador Bob Morton (Miguel Ferrer) un hombre justo de buenas intenciones pero al fin y al cabo un drogadicto y egocéntrico arribista. A pesar de tener la memoria en blanco, Robocop revive en terribles visiones el miedo de su último momento de vida, Robocop no dejará de luchar por vengar su muerte y proteger la ciudadanía e intereses públicos. La venganza en su corazón y el amor por su hijo y esposa laterán en él y entre sus circuitos por siempre. Robocop no recuerda su pasado pero sí tiene un usb y armas especiales adheridas a su cuerpo con los que podrá acabar con los sicarios y asesinos de la ahora su ciudad, Detroit. El final de Robocop me pareció algo oxidado en lo que a efectos especiales se refiere pero tanto la historia, lo del tema de las piruetas con el arma, como lo del Gerber de bebés, me fascinaron.

Hipnosis mortal (2003)

2008-09-12T14:15:00.000-07:00

Oldboy (Dir. Chan-wook Park) Hay un tema cuya letra dice: Yo no quiero saber lo que hiciste. Pienso que esa frase podría resumir muy bien la temática de este film que tiene que ver mucho con la venganza, el pasado y la desgracia incorregible. Dae-su Oh (Min-sik Choi) es un alcohólico problemático que como de costumbre preocupaba a su familia al no llegar a casa después de las 12 de la noche, es así como un día siendo sacado de la comisaría por uno de sus mejores amigos, desde la infancia incluso, Lee Soo-ah (Jin-seo Yun) que Dae-su desaparece nada menos que por 15 largos años. Así de la nada, pluf, el tipo pasa a "mejor vida" viviendo como una bestia salvaje en una habitación alfombrada con baño incluido y comiendo la misma comida, viendo los mismos canales de televisión, sin comunicación telefónica ni sexo de ningún tipo. La venganza en este hombre pasa a ser parte de él, sin embargo al no tener a quién echarle la culpa de sus desgracias crece en sí una interrogante del tamaño de su espíritu. En su exilio provocado Dae-su pierde a su esposa ya que es cruelmente asesinada por él según lo certifican los noticieros y la prensa cosa imposible de suceder, como podrán darse cuenta, dado la calidad de preso que padece, Oh. Pasan los años y finalmente Dae-su es liberado. Volver a reinsertarse en la sociedad lo hará darse cuenta de que su mente ha sido educada todo este tiempo por la televisión y su propio odio, de que se ha hecho fuerte y aún más valiente. Las drogas en las bebidas y la hipnosis serán armas usadas en el cuerpo de Dae-su por aquel ser abominable que lo ha alejado de la sociedad por tanto tiempo; Woo- Jin Lee (Ji-tae Ju) Las razones para tal fechoría existen y son severas, desviadas e impensables. El amor por su hija perdida Yeun-hee hacen de Dae-su un hombre vulnerable, él buscará vengarse de aquel enemigo que lo odia tanto así como encontrarla a ella sana y salva esté donde esté. Se sorprenderán con esta película, la cuál está perfectamente filmada e ingeniosamente escrita.

Pesadilla en Elm Street (1984)

2008-09-11T14:47:00.000-07:00

Nightmare on Elm Street (Dir. Wes Craven) Escrita y dirigida por Wes Craven esta película en la época escolar era el fruto prohibido que todos los niños queríamos ver, diría que cuando estaba en 3ro de primaria ya había sido vista por algunos de mis perturbados compañeros, en especial por Joaquín Robles quien a veces bromeaba cantándonos de memoria la seguidilla de números con que algunos niños saltan a la cuerda: 1,2 Canta a viva voz, 3,4 el hombre del saco, 5,6 di lo que ves 7,8 cómete un bizcocho, 9,10 ¿Dónde está Fred? Freddy Krueger (Robert Englund) en la actualidad ya es un monstruo de culto y su concepto desde el principio estuvo muy bien planteado. Freddy fue asesinado por las familias víctimas de su sadismo, Fred antes de morir aniquilaba con su guante de púas a todo niño que aceptara ir a su casa, es así como después de ser quemado vivo, con gasolina, que la tranquilidad en el vecindario de la calle Elm pudo volver a reinar; sin embargo Tina (Amanda Wyss), Nancy (Heather Langenkamp), Glen (Johnny Depp) y Rod (Jsu Garcia) todos interpretados por actores jóvenes y prometedores empiezan a soñar la misma pesadilla todas las noches, ven a un hombre con sombrero de Fieltro, sweater rojo con rayas negras y guante de púas afiladas que va a por ellos, los persigue, asusta e intimida. Los sueños empiezan a volverse cada vez más reales y a desfigurarse, lo que les sigue pareciendo confuso e infantil. Entonces Tina que aún no comprende nada, se enfrenta a Freddy imaginando que al tratarse solo de un sueño las heridas que podría recibir en el combate desaparecerían al despertar pero al no poder hacerlo lo más seguro sería que muera, y sí, Freddy logra asesinarla y así continuar su viaje onírico por cada uno de sus amigos. Alrededor de los 4 chicos se crea un espacio mental que busca querer expandirse a medida Fred consiga desaparecerlos. La solución a los problemas está en no dormir y para esto Nancy recurrirá al café, a las pastillas y a ciertos libros de defensa personal como métodos interesantes sobre el estudio del sueño, como los son el Balinés en donde uno acepta soñar lo que sueña así como quitarle la energía a toda figura o ser que tenga vida en el, ya que uno mismo es el que dirige y arma todo la historia y escenario cuando duerme. No sé si en el Perú exista algún instituto o estudio que se dedique a investigar los trastornos del sueño ni tampoco si la cura del sueño tenga que ver con esto que menciono sin embargo cada vez más soy consciente de lo intenso y fuerte que puede ser soñar, de lo real que puede ser todo cuando uno cierra los ojos y descansa.

La ciencia de los sueños (2006)

2008-09-10T18:38:00.000-07:00

La Science des rêves (Dir. Michel Gondry) Definitivamente no es así como yo pienso que es el mundo de los sueños sin embargo ya que esta película llegó a mí y me pareció bastante particular Eterno resplandor de una mente sin recuerdos decidí terminar de ver este film de Michel Gondry donde actúan Gael García Bernal como Stéphane Miroux, Charlotte Gainsbourg como Stéphanie, Emma de Caunes como Zoé que bien pudo haber sido el papel de Dolores Fonsi dado el parecido físico entre ambas actrices y un actor francés que me gusta y me hace reír mucho, Alain Chabat como Guy. Stéphane es un chico que realiza ilustraciones en acuarela vive en México y sabe hablar más inglés que francés. Stéphane regresa a París después de muchos años a razón de que su madre le consigue un trabajo como creativo publicitario en una imprenta que se encarga de realizar calendarios y demás publicaciones, dado que este descubre que el trabajo de ensueño no era como se lo habían pintado decide regresar de inmediato a México sin embargo estando en su antiguo cuarto y entre sus viejas cosas, se conmueve, renueva de ambiciones y decide probar un par de días más lo que el destino y la teoría del caos, como bien él lo sabe, le han deparado. Stéphane vive en un departamento de los que su madre ahora alquila, un día después de su llegada a París el departamento de enfrente es habitado por una chica muy linda llamada Stéphanie pero de primer impacto él se enamora no de ella sino de su amiga Zoé, quien es rubia y de pelo corto, lo opuesto a su vecina quien es blanca y de pelo oscuro. Dado que Stéphane confunde la realidad con los sueños a veces no es consciente de que hace o deshace, de que vive o que no, es por eso que sufre y es sensible más de la cuenta, Stéphane deberá concluir, darse cuenta de lo importante que es terminar algo y tratar de ser real sin dudas ni culpas dentro de sí mismo. En el film se mencionan ciertas informaciones interesantes a nivel cultural, por ejemplo el hecho de que Pulfrich fue el apellido del creador del efecto 3D quien solo tenía un solo ojo cuando logró tal hallazgo, que O.M.R representan las siglas de Monitrónicos Oculares Rápidos, lo que quiere decir que los ojos siguen la línea del pensamiento; si se quiere ir a la derecha los ojos también van hacia allá, si se quiere subir las escaleras de la misma manera los ojos obedecen. Otros puntos interesantes fueron aquellos de que las películas animadas rusas hacían el efecto del agua usando papel celofán y que 2 dedos de distintas manos al frotarse juntos, unidos palma a palma, generan una sensación extraña y de pertenencia. París de cartón, de rollo de papel higiénico, de cajas de huevos. La película es lenta, suave y también graciosa.

Permanentemente en Vacaciones (1980)

2008-09-10T13:13:00.001-07:00

Permanent Vacations (Dir. Jim Jarmusch) Allie (Chris Parker) es uno de esos seres sin rumbo que vagabundean por allí en alguna parte de la calle, quizá a la vuelta de tu casa, en el hostel donde alguna vez te hospedaste cuando fuiste de viaje a otro país como turista. Allie tiene música dentro de sí, poesía, arte, que no sea consciente o no sepa como plasmarlo no quiere decir que no lo pueda hacer, él solo escapa de sí mismo, sigue caminando y observa todo a su alrededor. Su antigua vida, su familia, su casa, están todas desbaratadas. Su madre está internada en un instituto mental, su antiguo hogar el domicilio donde vivió de niño fue lugar de un bombardeo aéreo a manos de los Vietcongs, los chinos, en la guerra que tuvieron contra los americanos. Allie ama a Charlie Parker tanto como el saxofón, en cierta manera este instrumento y este personaje negro lo seguirán en su constante búsqueda, en su indeterminado vaivén como 2 ángeles guardianes. París, Nueva York, Babilonia. Allie tiene el cuello limpio, el sol le hace daño cuando le cae de lleno y su estilo tiene que ver mucho con su voz aguda, sentimental y su forma de caminar.

Barbarroja (1965)

2008-09-10T08:51:00.000-07:00

Akahige (Dir. Akira Kurosawa) Al terminar de ver esta película pensé en Stefano Cicirello y Mariana Bedoya amigos míos quienes en estos momentos estudian medicina en la universidad San Martín. La vocación de un médico debe ser tan fuerte como la de un músico, literato o artista. Los médicos deben ser sanos de mente y de espíritu. Recomendaría a todos los estudiantes de medicina ver este film de Kurosawa ya que sé que les ayudará muchísimo en sus estudios. Barbarroja más que una película es un tratado de filosofía y de humanidad. El Dr. Kyojio Niide (Toshirô Mifune) conocido por sus asistentes y pacientes como Barbarroja maneja una clínica del estado con el idealismo de un monje. En un lugar alejado de la capital, lejos de Nagasaki donde los grandes doctores y estudiantes de medicina cobran millonadas por salvarle la vida a algún desahuciado, Barbarroja sigue su labor sin perder la calma ni el equilibrio en lo que cree. A diferencia de un establecimiento privado, lógicamente, la clínica del Dr. Niide depende de los auspicios y presupuesto financiero dado por el gobierno. Es entonces cuando el talentoso Dr. Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama) llega a la clínica a manera de visita y con el ego más elevado que el de un gladiador. Yasumoto persiste rebelde en regresar a casa con los suyos sin embargo dadas las circunstancias y el estado calamitoso de la clínica permanecerá allí junto a su mentor a quien poco a poco encontrará fascinante hasta convertirse de corazón en el brazo derecho de Niide. Juntos presenciarán los últimos momentos de ciertas personas enfermas consideradas como buenas por los demás pacientes pero que antes de morir querrán decir sus verdades y limpiar sus consciencias; escuchándolos aprenderán más de la vida que leyendo miles de libros. Otoyo (Terumi Niki) una pequeña maltratada por su madrastra que refriega el piso a manera de tic, un niño llamado Chobo que roba para poder alimentarse, el amor sin diferencia de edades, el amor entre almas, las enfermeras, los practicantes, la sabiduría, la reclusa asesina y millonaria violentada en su niñez, la violencia, la vida y la muerte que revolotean alrededor de los muchos enfermos que aún sienten esperanza y fe en las personas "El conocimiento médico no es de propiedad de ningún ser humano, le pertenece al mundo" Barbarroja se acaricia la barba mientras sigue esperando mucho del ser humano.

Happy Together (1997)

2008-09-02T07:09:00.000-07:00

Chun gwong cha sit (Dir. Wong Kar Wai) Es la primera película que veo de este director nacido en Hong Kong. La primera vez que escuché y vi extractos de Happy Together fue en una clase de crítica de cine que tuve junto a otros compañeros míos de literatura a cargo de Joel Calero. Entre otros títulos interesantes que ese día nos presentó Joel me fue nombrada una película que hasta el día de hoy me interesa ver, Shortcuts de Raymond Carver; pero sobre ese film escribiré pronto en otro post. Happy Together es la historia de Ho Po-wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai (Tony Leung Chiu Wai) una pareja china homosexual que viaja desde Hong Kong a la Argentina en busca de arreglar su conflictuada relación, hacer turismo y vivir, conocer otro país. Existe el distanciamiento entre ellos así como las cenizas de un pasado más que profundo, erótico. Gracias a que cuenta con una suma aceptable de dinero Lai Yiu-Fai puede rentar un cuarto, comer saludablemente y así colocarse poco a poco en la ciudad del obelisco donde empieza a trabajar como portero en un bar de Tango. Por otro lado Ho Po-wing empieza a vivir desenfrenadamente, ganando dinero prostituyéndose y buscando amoríos por doquier a causa de su desconsolado corazón. En una de esas noches sin yugo Ho Po-wing recibiría una tremenda golpiza lo que origina la compasión de Yiu-fai por su antiguo amante, comenzando entre ellos una relación de paciente, enfermero. Por otro lado Lai Yiu-Fai conoce a Chang (Chen Chang) en un restaurant taiwanés en el que empieza a trabajar como asistente de cocina luego de que renuncie al bar de tango. Allí conversando en un bar sobre la ciudad de éste, tocan el tema del fin del mundo, Ushuaia y en especial de un lugar llamado Taipei donde según la leyenda las personas que van con problemas sentimentales los dejan allí para siempre, los olvidan. Hay un momento en que Chang siendo heterosexual pero ambiguo de todas formas le dice a Yiu-fai que en un cassette de su grabadora deje todas sus penas para que cuando él vaya a Taipei pueda dejar todos sus pesares en el olvido, Lai Yiu-Fai solo solloza. Cabe resaltar que Wong Kar Wai utiliza el duotono y las imágenes sobreexpuestas para expresar conflicto, desesperanza, es recién cuando la relación amorosa entre Po-wing y Yiu-fai mejora que el color retoma presencia en el film ¿Qué significa empezar de nuevo para Ho Po-wing? ¿Cuándo podríamos ir a las cataratas de Iguazú, queridos amigos?

Basura (1970)

2008-09-01T16:49:00.000-07:00

Trash (Dir. Paul Morrisey) Esta película producida por Andy Warhol y escrita y dirigida por Paul Morrisey tiene el mismo presupuesto y textura fílmica que las películas Garganta profunda, Pink Flamingos o películas por el estilo, diría casi todos los que nuestro amigo del blog La tetona de Fellini, comenta. Joe Dallesandro es un junkie adicto a la heroína, no tiene adonde ir por lo que vive en casa de su amiga Holly quien le da cobijo, monedas y órdenes. Joe hurga en la basura saca a pasear al perro de su amiga y se inyecta heroína en el brazo en lugar de hacerle el amor a las chicas que se le presentan. Salvo en el caso de Geri Miller a quien termina violando dado el disturbio cacofónico que su voz le ocasiona en medio del trip que pretende alzar, Joe no es lo que se podría decir un semental, es una especie de estatua humana que no logra controlar su instinto de adicción. Joe es provocativo para las chicas incluso cuando pretende robar una casa de millonarios y no encuentra nada de utilidad la mujer propietaria Jane Forth al descubrirlo le dice que le gustaría bañarlo y que luego la viole o que quizá puedan tener algo los 3 ella junto con su esposo, en la sala. Joe después sigue andando por las calles con esa cinta en la cabeza, cubierto de blue jeans y un polo corto de los Yankees. Las chicas forajidas, vírgenes, la hermana de Holly está embarazada y decide dar en adopción a su hijo en el preciso momento éste nazca, Holly acepta ser ella quien lo adopte, por lo que Joe y ella llaman a un asistente social para firmar unos documentos y solicitar una manutención digna para el niño; sin embargo el estado irresponsable en lo que a su salud se refiere les hace incapaces e inmerecedores de tal premio. Siento en toda la película que a causa de consumir de tan exagerada manera heroína Joe ha perdido el instinto sexual, que ha quedado completamente impotente y desnudo de mente tanto como de sentimientos. La película termina con la frase que Holly pronuncia sentada sobre su catre: Joe, Let me suck your cock!

El último capítulo (2007)

2008-09-01T13:36:00.000-07:00

Chapter 27 (Director. J. P. Schaefer) Esta película muestra el recorrido que dio Mark David Chapman (Jared Leto) en esos 3 malditos días en que este americano sureño proveniente de Hawai, donde su esposa Gloria, también japonesa, lo estaría esperando, hizo en Nueva York durante el mes de Diciembre del año 1980. Ese Lunes 8 de Diciembre el mundo entero recibiría una lanza de hojalata en el costado derecho del vientre. Chapman el primer día de su llegada al edificio Dakota conocería a 2 chicas fanáticas de los Beatles tanto como él, en especial a la deslumbrante Jude (Lindsay Lohan) quien me hizo poner stop en la cinta varias veces solo para poder apreciar en cámara lenta todas sus muecas y miradas. Lograr asesinar a John Lennon, el cerebro de los Beatles y compositor inspirado del siglo XX, sin duda le dio esa fama asquerosa con la que cuenta su nombre y apellido hasta nuestros días. Si bien los muchos adeptos y fanáticos de los Beatles han hablado sobre este tema con pinzas aquí salen a la luz detalles de tiempo y fetiches poco nombrados o abiertamente expuestos a la opinión pública como lo son que Mark Chapman sentía que tanto en la Biblia como en el libro de J. D Salinger el Guardían entre el centeno se hallaban las respuestas a todos sus tormentos y pesadumbres, que amaba el Mago de Oz de sobremanera y que si no fuera por haber leído una de las últimas entrevistas de John Lennon y la compañía, durante la firma de autógrafos, de un fotográfo llamado Paul (Judah Friedlander) Chapman no se habría animado a cometer tal disparatada y estúpida empresa. El oeste de Manhattan, el edificio Dakota, el mismo inmueble donde Polanski filmara el diabólico film El bebé de Rosemary, los patos del Central Park, ya no le eran más simples coincidencias. Matar a alguien a quien le daba la espalda a todos según Holden Caufield como él mismo decía llamarse, era algo que tenía que hacer a como de lugar. El ambiente de una ciudad tan turbia y sucia como la de Travis en Taxi Driver hace ver que esta película podría ser tan irreal como verdadera y tan extraña como rencorosa. Esta cinta llena de una energía negativa insoportable hace pensar que Chapman sería el Judás inevitable de nuestra época. Supe también de que el hijo de John Lennon, Sean en las visitas que Lindsay Lohan le hizo a su casa por motivo de este film pudo lograr empezar a salir con ella ¡Bien por Sean, rayos! Sean aparece en la película de niño junto a su nana caminando por el Central Park.

El amor en fuga (1979)

2008-09-01T10:29:00.000-07:00

L'amour en fuite (Dir. François Truffaut) Hace poco tiempo intercambié con Evelyn 4 películas entre las cuales ella me dio esta que es la última de la saga referida al personaje de François Truffaut, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) Truffaut con esta saga puso en juego el orden de la vida y del cuerpo ya que jamás pensó en la posible desgracia de que alguno de sus actores falleciera antes o tuviera algún tipo de accidente físico que no les permitiese desempeñar bien sus respectivos papeles en el futuro. Todos los actores que aparecen en las aventuras de Antoine Doinel a diferencia de otras sagas, en las que con ayuda del guión y el tiempo narrativo se logra reemplazar con éxito a los actores originales, aquí son los mismos. El espectador junto con el director son capaces de ver a cada uno de los personajes hacerse hombres, mujeres en la pantalla misma. Esta memorable historia empezó a rodarse en el año 1959 con la película Los 400 golpes en la que muestra la infancia de Antoine, la época en la que aún estaba en la escuela y prendía velas blancas bajo su amado escritor, Honoré de Balzac. Truffaut continuaría filmándola años después, esporádicamente, siendo la única que me faltaría por ver, Antoine et Colette de 1962, la segunda de los 5 capítulos. Tanto Besos robados de 1968 como Domicilio conyugal de 1970 me acompañaron durante varios años como una fotografía colgada en la pared. El amor en fuga de 1978 muestra un recuento de todo lo vivido por Antoine haciendo posible en el espectador entender la trama sin necesidad de haber visto los otros 4 capítulos. Antoine tendrá un shock emocional al encontrarse con personas de su vida pasada deberá concluir su búsqueda pasional e intentar complementarse con las mujeres de su vida, o mejor dicho con una en especial una que al parecer es un poco de todas las anteriores.

Sintonía de amor (1993)

2008-08-31T21:03:00.000-07:00

Sleepless in Seattle (Dir. Nora Ephron) Haciendo zapping después de tiempo en el televisor de la terraza me encontré con esta comedia romántica, en Vh1. Jonah (Ross Malinger) un niño de 8 años pierde a su madre y su antiguo barrio en Chicago, ya que al no querer vivir en el eterno recuerdo de ella huyen, junto con su padre, Sam (Tom Hanks) a Seattle en busca de nuevos y mejores aires. Con ello Jonah percibe que la alegría en Sam ha disminuido por lo que se propone buscarle una nueva esposa así como también, buscarse una nueva mamá. Jonah llama a un programa radial buscando a la chica ideal donde recibe miles de cartas y conoce a Annie (Meg Ryan) Hay una película mencionada en el guión llamada An Affair to Remember, Yo y tú de Cary Grant, motor y eje fundamental de Sintonía de amor. El Empire State iluminado de celeste y rojo, un corazón en las ventanas, señales en el pecho de las mujeres cuyo romanticismo idílico las hace capaces de tomar aviones, trenes, barcos con tal de llegar a tiempo a ese lugar en donde el instinto les dice que su destino podría estar marcado. Nueva York vuelve a ser un lugar de encuentros amorosos y de finales felices. Creo que terminé de ver esta película no por los actores en general sino por Meg Ryan y mi terrible estado de ánimo melancólico de estos días. Depende de cada una(o) conseguirla o buscarla en la web.

Cleptomanía (2003)

2008-08-21T09:13:00.001-07:00

Klepto (Dir. Thomas Trail) Emily Brown (Meredith Bishop) es una chica inquieta, adicta a las manías que sirven de placebo, a la automedicación, al orden exagerado y a recorrer la ciudad en auto o a pie. Ella también es de aquellas personas que suelen pensar demasiado en una sola cosa, en el misterioso pasado y paradero de su padre, en la poca voluntad que su madre tiene, por el bien de su hija, de querer aclararle sus dudas. Emily tiene todas las comodidades que una chica joven puede pedir y sin embargo no es feliz ni sacia su desmesurado afán por sentir en el cuerpo la adrenalina al máximo. Emily además de todo lo anotado sufre de una patología peligrosa, es cleptómana; es decir, cuando entra a una tienda, farmacia o centro comercial no puede contener sus ganas locas por llevarse algo sin pagar, por robar, desde un insignificante cepillo de dientes a un rolex de 5 000 dólares. Es allí cuando nos damos cuenta de que para ella todo es un juego de niños una travesura insignificante que en la vida real no significa nada, ni mucho dinero, ni motivo legal para ir directo a la cárcel. Así es que en un día más de la vida de Emily Brown cuando ésta se presta a robar un reloj de una vitrina giratoria, el jefe de seguridad de la tienda, Nick (Jsu Garcia) un latino spanglish, desde la sala de control y cámaras de seguridad, la descubre y sigue hasta esperar que llegue a la puerta de salida donde luego de detenerla y registrarla, se sorprende de no encontrarle ningún objeto que la delate y culpe. Nick aprende de esa experiencia y analiza el video, lo que le da la pista para creer que el reloj haya sido dejado en un paquete de medias pantis al otro lado del pasillo asumiendo que con preemeditación Emily lo haya puesto allí con la idea de regresar horas más tarde por el, pagando tan solo 5$. En la película se verá cuál es el fruto de obtener dinero rápidamente, mediante el narcotráfico, el dinero fácil como se dice, una realidad americana de chicos de la misma edad que Emily quienes al igual que ella encuentran la paz y el sosiego en pastillas y medicamentos innecesarios para la mente. Klepto me pareció una película interesante y educadora ya que el tema de los cleptómanos casi siempre ha sido en el cine tan solo un recurso literario mas nunca un tema principal.

Los dueños de la noche (2007)

2008-08-18T19:13:00.000-07:00

We own the night (Dir. James Gray) Percibí en este film intentos por emular o copiar esencias de obras consagradas del cine tales como lo son El padrino, Taxi driver o Cara cortada. Siendo We own the night una más de las películas de gansgters y mafias de menor rango, culturiza de manera distinta, en el sentido histórico del narcotráfico, al espectador. La idea es interesante, partir la historia con la escena de una fogosa chica latina echada semidesnuda sobre un sofá a manos de un hombre quien la colma de besos y roces vaginales, impacta de sobremanera. Se viven los años finales de la década de los 80, Nueva York está más tugurizada e infectada que nunca, las drogas y la ciudad se colan y desmorona al mismo tiempo. La película está bien dirigida y planteada sin embargo el argumento se desinfla a medida la conjunción de sentimientos encontrados se muestra por sobre el ambiente destructivo y oscuro de la mafia y la ciudad. No digo que sea un error hacer una película híbrida en lo que a sensorialidad y reflexión se refiere lo que digo es que cuando se llega a ese punto a esa pretensión de querer hacer una película humana hay que ser muy meticuloso y cuidar al máximo cada detalle y frase pronunciada por cada uno de los personajes, es allí donde el film, a mí parecer, se apaga. La familia Grusinsky, una familia de policías que se rige y cree en el bien y la justica se enfrenta a las mafias rusas y americanas de venta y comercialización de drogas. En el medio de estos 2 pilares se encuentra Robert Green o Robert Grusinsky, hermano del capitán Joe Grusinsky (Mark Walhberg) e hijo del Jefe de Policía Albert Grusinsky ( Robert Duvall) quien junto a su exquisita novia Amada (Eva Mendes) y su trabajo como administrador de la discoteca "Caribe" local cuya reputación es de ser cuna de los principales consumidores y comercializadores de cocaína, pretenderá hacerse el de la vista gorda ante los graves problemas que pasa su ciudad y su familia quien busca acabar con el caos y el desenfreno que padece Brooklyn. Uno nunca podrá saber de qué manera actuará en defensa de alguien que verdaderamente quiere, esas son cosas que uno no puede imaginarse solo tiene que vivirlas "Olvidar los procedimientos, preocuparse por sí mismo, demostrar que no tienen la misma ingenuidad que la de mickey mouse"

Fados (2007)

2008-08-16T21:31:00.001-07:00

Fados (Dir. Carlos Saura) Musical que explora el origen del Fado, género musical proveniente de Portugal, nos muestra la evolución y la continuidad del estilo hasta el correr de nuestros días. Proveídos por una guitarra criolla y una viola o también llamada guitarra portuguesa, músicos (la interpretación puede ser tanto instrumental como cantada o viceversa) acompañados por 1 ó más cantores, sean mujeres u hombres, le dedican su voz y su sonido a la reflexión, a exponer los problemas de la vida, la melancolía, el amor, los celos, los ideales, los sueños truncos, la belleza que se extingue y se escapa. El fado es un estilo de vida, una creencia, un sonido que se puede bailar así como representar con el cuerpo. Carlos Saura plantea un escenario de raíz teatral, espejos, luces y telas de colores para introducirnos de manera comprensible en el tema. Al compás de la distinta gama de fados, las sombras de los personajes que aparecen sin hablar se regocijan sintiendo al máximo cada ritmo y encuadre. Saura logró finalmente resumir su investigación de 2 años en un film de 90 minutos, lo que hace ahora en su haber la suma de 3 documentos musicales filmados en formato cine que hablan sobre la historia de la música; Tango en 1998, Flamenco en 1995. Imágenes en video, cintas en blanco y negro de maestros que sembraron la esencia del fado acortinan la pantalla para verse representados e influyentes en las nuevas generaciones. El fado sigue vivo en las calles y especialmente en la cuna de su ambiente, Portugal. La mayoría de las presentaciones son en directo, salvo las grabaciones antiguas como aseveré y algunos playbacks todas las presentaciones son dadas por músicos espectaculares y de reconocido prestigio mundial.

La Visita de la Banda (2007)

2008-08-16T13:59:00.000-07:00

Bikur Ha-Tizmoret (Dir. Eran Kolirin) 8 hombre nacidos en Egipto conforman una banda de música de policías que llega a Israel con motivo de dar un concierto, de inauguración, en una ceremonia organizada por el centro cultural árabe, Petak Tihva. Los 8 músicos vestidos de celeste, zapatos de cuero y sombreros del mismo material que sus ternos, llevarán sus respectivas maletas e instrumentos musicales hacia el paradero del aeropuerto israelí en donde para sorpresa suya y decepción se darán cuenta de que además de pasar inadvertidos, nadie espera ni busca por ellos. Al mando del coronel Tewfig Zacharya (Sasson Gabai) hombre circunspecto y recto, intentarán orientarse con la gente que transita por allí armados de valor y del poco inglés que dominan. Khaled (Saleh Bakri) quizá el más distinto del grupo de pelo ruloso, piel blanca, porte atlético, con un carisma insuperable, es el más indicado en cumplir aquella misión ya que gracias a su personalidad y físico es el que más llama la atención de las chicas; entonces Khaled se acerca al micro del vidrio de seguridad habla con la recepcionista y le pregunta: ¿Te gusta Chet Baker? Esa frase casi al inicio del film después de pensar que estaría viendo algo parecido a lo que hizo Jim Jarmusch en Stranger than Paradise o Rebella y Stoll en el film argentino, Whisky me removió la mente y me hizo enderezarme del asiento y cruzarme de brazos. Presumí que estaba ante una gran película, y presumí bien, no me equivoqué. Khaled logra recibir información exacta y la banda termina yendo a un pueblo lejano y desértico en donde los únicos seres vivos que encuentran a manera de paraguas son los que se hayan dentro y fuera de un pequeño restaurant. La dirección a la que llegaron era incorrecta pero al final nos damos cuenta de que todo fue mejor así, que a veces los errores hacen crecer la realidad de los seres humanos: La hermosa y blanca mujer, de pelo azabache, Dina (Ronit Elkabetz) quien al escuchar la historia ceremoniosa y formal del coronel accede a darles lecho y alimentación por una noche. Papi (Shlomi Avraham) el más tímido de los habitantes de ese pueblo lleno de soledad, nunca sale con chicas y aprenderá mucho en compañía de Khaled. Entonces vuelve ese guiño a Chet Baker y le prestamos atención al Coronel, a Dina y al fraseo sublime que Khaled interpreta en su bien pulida y flamante trompeta. Umm Kulthoum en vinilo, Backgammon al mediodía, Chet Baker por siempre.

Todavía Orangutanes (2007)

2008-08-14T16:59:00.000-07:00

Ainda Orangotangos (Dir. Gustavo Spolidoro) Basado en el libro de Paulo Scott del mismo nombre, Ainda Orangotangos, es una película que le hace a uno pensar en que dirigir un film es lo más natural y acorde del mundo. Esta película influye e inspira, te llena de euforia e ideas tentativas así como de música en la cabeza, el fondo musical está a cargo de todos aquellos músicos y canciones que andan por allí cuando la cámara encuadra ciertas zonas para determinadas escenas, qué sé yo, el vagón del tren, el departamento de una chica, la radio a pilas en una tienda, etc. Un japonés que se queda solo, un niño que limpia carros y compra un reloj, unas chicas que se besan en un bus y hablan sobre el inter, una mujer desnuda que sufre terribles pesadillas, un hombre maduro jugando con una chica joven y tatuada, no hay alcohol empiezan a tomar perfume y a lamer desodorantes, un hombre canoso con lentes y bastón se encuentra con un desquiciado gordo que quiere editar sus manuscritos con él, un afamado literato, el niño del reloj de nuevo, una tienda en donde venden aspirinas y frutas, la manguera del agua, una quinceañera desvirgada, un hombre de terno negro que va a 200 km/h por las pistas de la ciudad de Porto Alegre, donde nace y muere el film. La cámara empieza y termina de un solo tirón al menos en las posibilidades que las cámaras digitales lo permiten, 40 minutos. Con una especie de elipsis temporal Spolidoro hace sentir en el espectador ingenuo que no hay ediciones visibles ni cortes aparentes. El director se convierte en un espía e invasor de la privacidad en lo que la cinta y su pulso ese día soportan. En Ainda Orangutanes se respira vanguardia y astucia así como el fanatismo del equipo de trabajo por directores de la talla de Hitchcock o Sokurov. Recomendable.

Cómo casarse y mantenerse soltero (2006)

2008-08-14T16:20:00.001-07:00

Prête-moi ta main (Dir. Eric Lartigau) Esta comedia romántica francesa posee un esteticismo y lenguaje bastante particulares. Luis Costa (Alain Chabat) es el único hombre que queda de una familia gobernada por mujeres, su padre Hércules falleció cuando él apenas era un adolescente quedando al cuidado y tutela de todas sus hermanas y engreidora madre, Geneviève (Bernadette Lafont) Si bien es cierto que tiene 42 años a Luis aún le siguen diciendo como cuando era niño "Pipou" Él aún no piensa en casarse ni en tener hijos vive feliz en su apartamento de soltero trabajando en lo que ama, que es la creación de perfumes, la elaboración de aromas de ensueño y disfrutando de todo lo que hasta el momento la vida le ha dado. Entonces será a raíz de que una a una sus hermanas empiecen a echarle en cara todas aquellas desconsideraciones en el paso de estos años para que él se comprometa junto con sus queridas vigilantas a conseguir por fin a la mujer y esposa ideal con quien casarse. Una mesera morena que fue dejada a 3 días de su matrimonio le servirá de inspiración para pensar en la solución perfecta a este tremendo lío, contrataría a alguien con el perfil que su familia espera y luego fingiría ser rechazado un día antes de su boda; sin embargo, él sin darse cuenta encontrará entre los familiares de uno de sus mejores amigos a la mejor opción para ese trabajo tan inusual. La espectacular y deslumbrante Charlotte Gainsbourg actúa como Emmanuelle, Emma. Las flores violetas bloquean su olor ante las narices del mundo.

Efectos personales (2006)

2008-08-13T13:36:00.000-07:00

Personal Belongings (Dir. Alejandro Brugués) Escrita y dirigida por el cineasta Alejandro Brugués un argentino cubano que dice sentirse 100% de Cuba, Personal Belongings fue una de las películas más interesantes de lo que para mí fue hasta ahora el festival de cine de Lima. Escrita de manera excepcional y con personajes muy complejos este film independiente rodado de manera intuitiva, inspirada, y propia del más fino ingenio muestra a una Cuba de verdad, a la Cuba veldaela con que tantas miles de personas conviven a diario y otras visitan. Caleb Casas interpreta a Ernesto un médico sin ejercer que visita junto a otros 3 amigos las embajadas de todos los países que se encuentran en toda la isla con la intención de dejar el país que los vio nacer como Dios y las leyes mandan. Nada de balsitas dicen ellos, nada de exponer el físico a ese nivel. Por otro lado está Ana (Heidi García) esbelta y preciosa mujer de la talla y estilo de nuestra nacional Melania Urbina, quien es la única persona de una familia numerosa, que se fue a Miami tirándose al mar como tantos otros compatriotas suyos, que prefirió quedarse en su puesto de enfermera y en su casa con el corazón roto, ya que su novio partió de la misma forma y sin muchas ganas de hacerse ilusiones por nada ni nadie, nuevamente. Ambos se encontrarán y unirán sus mundos desgarrados con la idea de formar uno solo, uno sostenible y mejor, con reglas y anotaciones, bastante particulares. Ernesto ya que siente que en cualquier momento va a dejar Cuba no vive bajo un techo ni cama duerme y se moviliza en un lada celeste en cuya maletera guarda su único equipaje, sus personal belongings. Caleb Casas nos contó que filmaron las escenas de noche sin permisos municipales lo que explica el vaivén y el carácter de la cámara en esos momentos del film. Amantes o novios, Ana y Ernesto aprenderán a vivir como cubanos, como gente que bien o mal pueden estar dentro o fuera de la isla pero que no dejarán de ser parte de ese país en el que nunca pasan malas noticias en la televisión, tan fácilmente. Me sentí muy reflejado en la manera con que ellos abordan su relación, ese ir y venir, hacer el amor cuidando no enamorarse el uno del otro, cuidando de no volverse a ilusionar, disfrutando mucho, creciendo al mismo tiempo. La música estuvo fenómena, fue interpretada, compuesta y dirigida por X Alfonso.

Ghettokids (2002)

2008-08-13T11:12:00.000-07:00

Ghettokids (Dir. Christian Wagner) Ghettokids es un drama social que muestra la vida de una familia griega que vive en los suburbios de Münich, Alemania. La familia Chassanoglou está conformada por 3 hermanos hombres y su madre, una trabajadora de una fábrica de cervezas. El menor de ellos y más inocente se llama Christo (Ioannis Tsialas) tiene 13 años, va a la escuela y al mismo salón que su hermano Maikis (Toni Osmani) de 17 años. Christo siempre se anda metiendo en líos de los cuales Maikis busca librarlo a como de lugar. Podríamos decir que viven la mayor parte del tiempo en el subway "trabajando" cada uno, en lo que se les presente. Christo suele ser más extremo ya que teniendo la piel aún suave y dócil, por dinero, es capaz de complacer a tíos depravados que aparecen y buscan pasar un momento de placer sexual en los baños públicos. Los robos de pandillas son cosas que ellos también comprenden, el robar carteras, drogas, maletas, a pesar de ello se nota el afán protector que tiene Maikis para con su hermano menor, de no permitir que se siga envolviendo más en ese camino equivocado que para él a esas alturas se ha convertido ya en una costumbre imposible de controlar. El rap es un desfogue y una vía para poder decir lo que casi siempre no se atreven a pronunciar, la música les da paz y calma. Hay 2 personajes importantes en Ghettokids, pilares imprescindibles para estos chicos que no tienen de donde agarrarse, Xaver Friedmann (Günther Maria Halmer) un hombre exitoso, culto, sin descendencia que tiene a su mando un club de breakdance y percusión en el cual recluta y ayuda, a darles una vida con proyección, a todos estos chicos violentos y renegados que vagan por el vecindario. Él como tutor al presenciar la llegada de una mujer de 42 años, Hanna Solinger (Barbara Rudnik) una maestra que empezaría a trabajar en el colegio público donde estudian estos adolescentes, y reina el caos y la desobediencia, verá una cómplice y compañera en esa empresa tan difícil de asumir. Hanna se decepcionará de los chicos al ver su alto grado de salvajismo pero luego les dará una segunda oportunidad entrando todos en un camino en el que parece andar todo mejor, salvo algunas excepciones. Algunos chicos dejan de estudiar para volverse camioneros otros simplemente terminan en tribunales o dentro de cárceles del estado.

La desaparación del imperio (2007)

2008-08-12T14:02:00.000-07:00

The Vanished empire (Dir. Karen Shajnazarov) Serguei Molodsov (Alexander Lyapin) es nieto de un antropólogo mundialmente conocido, ellos viven en una Rusia afectada por el progreso que desaparece poco a poco convirtiéndose en algo distinto a lo planteado por Lenin. Mientras el amor, la adolescencia laten efervescentes ,Stepan, Serguei, junto con otros chicos de su misma generación tienen en el sexo, el alcohol, las drogas, la música, Los Rolling Stones, Los Beatles, Pink Floyd tentaciones exquisitas y dado las prohibiciones mercantiles, exportaciones de la época, piezas y gustos difíciles de conseguir (contrabandear) La vida le da vueltas al instinto imprudente de algunos jóvenes mientras otros menos resueltos pasan la tempestad sin apuros. Moscú y las universidades, los colegios, las calles de 1973. Liuda (Lidia Milyuzina) la mujer más hermosa y sensible de toda Rusia, tiene cierto parecido a la congresista Luciana León. Los libros raros se venden a buen precio en las librerías clásicas, los autos de los padres a alta velocidad pueden generar atropellos en las calles ¿La familia que es el sostén más importante de todos los que existen le es indispensable a un chico para su formación? La desaparición del imperio nos enseña que en realidad uno nunca debe de dar por sentando ningún tema, que siempre en la vida las cosas, el destino pueden darle la vuelta por completo, a uno. Chicos y chicas de 18 años viven y sienten tantos y difíciles sentimientos encontrados. Horzem, la ciudad del viento, las ruinas de la verdad, del encuentro con uno mismo, Serguei.

Matar a todos (2007)

2008-08-12T11:09:00.000-07:00

Matar a todos (Dir. Esteban Schroeder) Matar a todos se estrenó en Uruguay con mucho éxito, siendo el director Esteban Schroeder uruguayo el tema del film es un hecho que le tocó tanto a él como a otros compatriotas suyos y hermanos sudamericanos, chilenos, paraguayos, brasileros, vivirlo en carne propia. El caso Berríos aquel químico chileno que buscaba envenenar a todos los hombres que estuvieran en contra del régimen de Pinochet con el intoxicante gas sarin allá por los años 70 en que las torturas y la muerte estaban a la orden del día, es el eje principal de la película. El ejército uruguayo presumiblemente protege a Eugenio Berríos en el interior del país, al igual que en la caída del nazismo en que muchos otros asesinos y sobrevivientes del tercer reich se refugiaron en países de sudamérica allá por los años 40. La familia Gudari proviene de un porte militar, el padre ha sido un héroe de guerra y valiente soldado fervoroso defensor de su patria sin embargo no todo en su trayectoria fue tan pulcro ciertas concesiones políticas, sin ética, ciertas afrentas contra los derechos humanos saldrán a la luz desde la oficina de uno de los miembros de su familia, Julia Gudari (Roxana Blanco) su hija quien se interesa por el caso y hará lo imposible por cerrarlo incluso poniendo en riesgo la vida de su hijo y esposo. Matar a todos es un thriller político, una película basada en una problemática real que sucedió hace poco, hace tan solo algunos años. Es allí el alto revuelo e importancia que pueda generar en ciertos países de sudamérica, en especial Chile, donde aún no se estrena el film. Nos comentaba Esteban, el director, al termino de su esforzado film, parte de su obsesión atormentada y personal, que el personaje autista cuyo nombre en el reparto es el de María Morris (María Izquierdo) en verdad está influenciado por el de la escritora chilena Mariana Callejas.

Desierto adentro (2008)

2008-08-10T22:53:00.000-07:00

Desierto Adentro (Dir. Rodrigo Plá) En la presentación de la película no pudo estar presente el director Rodrigo Plá pero sí la guionista y una de las escritoras del film, ya que Plá también tuvo que ver con ello, Laura Santullo. Con una luz amarilla amplia alrededor de su pelo y una voz muy precisa, Laura dijo no querer caer en la tentación de contarnos ni un pedacito de la historia ya que sino habría sido en vano escribir guión alguno. Nos dio a entender que lo único que podía esperar de nosotros era que nos conmueva o nos afecte para bien o para mal de alguna forma "Lo peor que puede existir es una película a la que se le trate con indiferencia" Desierto adentro es una película religiosa planteada en un pueblo mexicano llamado San Martín allá por comienzos del siglo XX. La guerra estalla y con ella ciertas prohibiciones y cambios de reglas. La película se centra en la negación que da el estado de permitir rotundamente el catolicismo, la adoración y la fe se sigan propagando en ese pueblito cuya gente para lo único que vive es para su trabajo su familia y visitar la iglesia todos los días con sus respectivos salmos, rezos y adoraciones a Dios padre y Jesús. La gente llora y teme, la historia de una señora embarazada que pierde el equilibrio mientras acomoda la paja del techo sobre una escalera, marca el camino hacia el destino de ese pueblo. Al querer que se le bendiga, se le den los santos óleos tanto a la madre como al niño, quien ya no late dentro de su panza, Elías (Mario Zaragoza) su esposo, desesperado corre en busca del cura, quien teme por su vida, para que ayude de manera sigilosa a sus seres queridos a obtener el descanso eterno. Tal es su fe que llega al punto de buscar un religioso en lugar de un médico. Finalmente la coincidencia, la mente y la vida harán cambiar el destino de toda esa familia numerosa por la de la esclavitud mental y física, "castigada" por el pecado, la lujuria, la poca fe y el egoísmo. La iglesia tomada, numerosas muertes ocurren, balas en los cuerpos de los inocentes, Elías siendo valeroso y audaz logra escapar de allí después de sobrevivir a un tiroteo y se lleva la campana, la cruz con Jesús crucificado, la caja del santísimo donde finalmente viene a parar ese pequeño niño a quien daban por muerto para empezar de cero junto con los suyos lejos de allí pero no renovado de espíritu. La historia está muy bien escrita, las escenas se entrecruzan con las acuarelas de ese niño sobreviviente llamado Aureliano (Diego Cataño y Guillermo Dorantes) en honor a su difunto hermano del mismo nombre. Los actores y las escenas son de primerísimo nivel, los terrales, los cactus, las piedras en el camino, las casas de esteras, de adobe crean el ambiente propicio para este film dividido en 4 partes: La culpa, la penitencia, la señal y el pecado que no llega. La iglesia debe ser construida y Elías tiene miedo de perder a todos sus hijos uno a uno, el dolor que siente dentro es profundamente mental y salvaje. Todo a lo que me he referido hasta ahora está contenido en su mayoría en La culpa, el primer capítulo del film es decir, tienen aún mucho por enterarse. Desierto adentro acaba con una frase de Nietzche que para sorpresa y locura mía, dice: El desierto crece: ¡ay de aquel que desiertos en sí cobija!

Sleep Dealer (2008)

2008-08-10T16:50:00.001-07:00

Sleep Dealer (Dir. Alex Rivera) Asistí a la presentación de esta película cuyo director en su exposición dijo ser mitad peruano, mitad norteamericano, el día de ayer. El guión le tomó 10 años terminarlo así como también conseguir la financiación requerida para poder emprender el rodaje de su ópera prima Sleep Dealer film rodado en español y en inglés. Sleep dealer es una película de ciencia ficción que guarda el pensamiento futurista y consumido por el mercantilismo humano que Rivera plantea. Tijuana, México, una antena parabólica, una represa amurallada, Estados Unidos por el otro extremo apuntando con diferentes calibres de armas de fuego. El mundo parece acercarse a un abismo tecnológico donde el hecho de sacar agua de un río es ya una costumbre de antaño. Sus personajes Luz (Leonor Varela), Rudy (Jacob Vargas) y Memo (Luis Fernando Peña) viven un día a día cibernético, rural que hace sentir la pobreza del hombre en la mente y el cuerpo cuando se pasa más tiempo frente a una pantalla que caminando o mirando el cielo al pasear. Encontré algunos detalles a mí parecer bastante exagerados tales como la máquina de escritura que te hace volver a escribir algo cuando no te expresas con la verdad, sin embargo en muchos otros aspectos me pareció bastante acertada e interesante, en especial ese tema de los conectores intravenarios llamados nodes o nodos una especie de receptores plug que algunos humanos utilizan para poder conectarse al tener sexo o trabajar por horas y marcando tarjeta en empresas extrañas que al parecer recepcionan la energía del cuerpo para luego consumirla de distintas maneras. Alex Rivera me recomendó al terminar el film no tenerle miedo al copyright cuando de experimentar y practicar se trate, cuando llegue el día, me dijo, en que debas rodar tu primera cinta habrá servido de mucho el hecho de haber imaginado lo que quieres decir con recursos de otros.

Pingpong (2006)

2008-08-10T15:34:00.000-07:00

Pingpong (Dir. Matthias Luthardt) Gracias a mi amigo el físico matemático asistí gratuitamente a la inauguración de cine alemán, país invitado en el festival de cine de lima, en la sala Alcázar. Al salir del film comimos bandejas y bandejas de bocaditos, salame, enrollados verdes, de pollo, verduras, bebimos copas de vino, champaña, no habían muchos chicos de nuestra edad ni chiquitas alemanas que no estuvieran con sus respectivos novios de la mano lo que para mí fue una pena terrible ya que tenía muchas ganas de vocalizar las pocas palabras que me sé en el idioma de Günter Grass. Lo más bizarro y que realmente me sorprendió fue el hecho de poder platicar con el director de cine, Matthias Luthardt, al cabo terminara yo de ver su ópera prima, Pingpong, film cuyo nombre se basa en el dar y recibir, en el recibir y dar que los seres humanos damos sobre la tierra, sobre las mesas verdes y patas de metal de un tablero chico o sobre el campo grande de un country club o mansión. Hablamos sobre el tono ambiguo de su obra y el hecho de poder ser libre aún siendo alguien que no puede tomar decisiones. Matthias, siempre antes de responder a lo que le preguntaba, me decía ¿Dime lo que piensas tú? Y es así como veo el film, como una conversación entre dos personas que en este caso son el director y el espectador. Seré explícito contando la cinta a razón de que me interesa mucho hacerle entender a la gente el ambiente que esta tuvo. Pingpong es una película de pertenencia, de posesión. Paul (Sebastian Urzendowky) va a casa de sus tíos en el campo como una forma de poder olvidar y despejar su mente tras haber vivido momentos oscuros y tristes entorno a la muerte de su hermano Frank quien hacía algunos días había decidido acabar con su vida. Robert (Cleemens Berg) primo materno y amigo de Paul quiere convertirse en un gran pianista por lo que deberá practicar y audicionar en pocas semanas ante el jurado más importante de Alemania para así poder comenzar sus estudios profesionales en el conservatorio de la ciudad. Las piezas escogidas por él y su madre, Anna (Marion Mitterhammer) también amante y maestra de piano, fueron de la autoría de Alban Berg, músico compositor austriaco a quien recién descubrí viendo la película ¡Su música es asombrosa! Schumann es el nombre del perro negro de Anna a quien quiere y cuida más que a cualquiera. Y bueno la llegada de Paul tomará por sorpresa a la familia de Robert pero también los ayudará a conocerse y reflexionar un poco más de lo que solían hacer. Paul dormirá en un cama sofá y empezará a reconstruir una piscina que la familia tiene el patio y no prestan atención, azulejo por azulejo, imbuido en un de día a día de sudor y empeño, Paul parecerá digno de ser parte de un proyecto fotográfico dirigido por quien observa comodamente desde su butaca el film, azulejos, polos cortos, pegados, jeans, zapatillas sin anudar, pelo ruloso, miradas que se cruzan, pegamento, pulidoras, la inmensa casa de campo. Los paseos a solas entre un hombre y una mujer pueden acercarlos lo suficiente como para poder hacer un viaje sin retorno ni frenos, aquí las edades no importan no es un problema el no tener el físico desarrollado lo es más importante el alma. El tío Stefan (Falk Rockstroh) hará de buen samaritano permitiendo a Paul quedarse hasta cuando él quiera a pesar de que deberá viajar a España por una semana, por motivos de trabajo. Hay abundancia, desayuno, comida, los chicos que juegan play station hasta altas horas de la noche, las vendas, las suturas, el alcohol medicinal, el alcohol, los chicles que quitan el mal aliento. Y uno puedo caminar mucho pero al final de la hojarasca, como estando a los pies de un pequeño abismo encontrar una laguna contaminada por nitrato, tentativa, podría ser letal.

Star Wars III, La venganza de los Sith (2005)

2008-08-08T10:31:00.000-07:00

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Dir. George Lucas) Hoy conversando con mi amigo el chef mientras caminábamos de regreso a mi casa aprendí algunas cosas interesantes sobre Star Wars. Primero de que existen hasta el momento 9 libros, es decir, aún 3 por filmarse y llegar al cine, hablo de los episodios VII, VIII y IX. Además me contó que las películas de finales de los 70's y principio de los 80's fueron reeditadas y perfeccionadas habiéndoles añadido minuciosamente algunas escenas extras y complementarias pretendiendo así eternizarlas sin evidenciar el paso del tiempo ni las diferencias generacionales. Particularmente debo decir que no se me da por juzgar la modernidad ni el paso de los años entre episodio y episodio, pienso mas bien y acepto que cada uno de ellos fueron filmados y editados en diferentes épocas lo que hace entendible la suma o resta de herramientas y técnicas que se usaron para poder brindarnos la historia en film. Algunos sabrán también que dentro de pocos días se estrenará en las salas de cine limeñas "Las guerras clónicas" un capítulo animado y en 3d basado cronológicamente entre el episodio II Y III, por lo visto Star Wars aún tiene mucho que mostrarnos. Ahora pasemos a hablar sobre el episodio III uno de los más extremos, intensos y oscuros de la saga. La república se desmorona a causa del despiadado conde Dooku (Christopher Lee), Anakin Skywalker (Hayden Christensen) junto con Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) reciben la misión de rescatar al canciller Palpatine (Ian McDiarmid) quien ya lleva varios años de más en el poder. El mal circula por doquier y en algunos casos intoxica y envenena a los de buen corazón. El general Grievous tiene problemas de respiración, mucha maldad, 4 brazos metálicos y es una de las últimas piezas que el lado oscuro tiene para poder mantener la guerra en pie. El amor entre Padmé Amidala (Natalie Portman) y Anakin se ve consolidado con la buena nueva de que tendrán descendencia, muy pronto. Los jedis deben unir fuerzas para poder liberarse y mantener la verdad. El infierno será de lava, del fuego más carmesí y diabólico que uno se pueda imaginar. Las espadas de luz, las arma de los guerreros galácticos, no serán capaces de salvar a ningún ser querido ni modificar el destino que uno mismo alimenta. Leonardo Da Vinci escribió alguna vez que para poder comprender el mundo estudió la magia negra y blanca, optando finalmente por esta última. Digo esto porque parecido es el planteamento que toca la mente de Anakin y de los jedis en el film. Llega un momento en la historia en que los Sith, que son la antítesis de los jedis, se muestran sin tapujos y al descubierto pretendiendo así volver a conquistar la galaxia como hace millones de años. Es allí cuando los droides al no tener sentimientos ni criterio propio no pueden ser juzgarlos como traidores o no. Un guerrero debe estar preparado para todo incluso para la traición, el enfrentamiento más impensado el menos probable pueda ser el que finalmente le dé la victoria a uno de los dos bandos. Las desilusiones grandes fortifican y hacen más grande el espíritu del hombre. Es de saber del valiente cuando ha de retirarse o escapar, la paciencia y la moral son las madres del bien y de la sabiduría.

Star Wars II, El ataque de los clones (2002)

2008-08-07T01:31:00.000-07:00

Star Wars: Episode II - The Attack of the Clones (Dir. George Lucas) Este es el film más Flash Gordon, Thundercats y F. Scott Fitzgerald de toda la saga de Las Guerras de las Galaxias. Al igual que el episodio I, este film del año 2002 también fue dirigido y escrito por Lucas. Los efectos 3d, la animación virtual se fusionan junto con la realidad humana sin llegar a atosigar al espectador. El lado oscuro late más fuerte y con mayor intensidad. El joven padawan Anakin Skywalker (Haydeb Christensen) junto con su maestro Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) se vuelven a encontrar por órdenes del ministro y del consejo Jedi, después de 10 años, con la ahora senadora y antigua reina del planeta Naboo, Padmé Amidala (Natalie Portman) El senado galáctico se muestra inquieto al percatarse la intensión que tienen algunos sistemas solares por abandonar la República, el congreso, es decir la democracia implantada hace 1 000 años con miras a poder preservar la paz y el orden. Ahora grupos separatistas liderados por el conde Dooku (Christopher Lee) un ex jedi quien es muy parecido al director de cine Armando Robles Godoy está al mando de los anarquistas y demás inconformes políticos. Se nota un tanto cambiado el carácter de Anakin, su impertinencia es detestable, el constante apremio y futuras responsabilidades lo ciegan, el afloramiento de sus miedos más vulnerables, la vida incierta de su madre, el amor atormentado que siente por la senadora Padmé, la interrogación que surge al respecto de su destino, su ego destructor, su impaciencia natural, lo hacen ser incapaz de poder tener mayor sabiduría y así concluir sus estudios jedi, alejándose cada vez más de lo que la profecía decía de él; ser el hombre que finalmente le dará el equilibrio necesario a la Fuerza. Uno no debe dejar que los pensamientos nos controlen le dice Obi-Wan a su discípulo, quien es lo más cercano que tiene como padre, en vida ¿A qué se refiere con madurar, senadora Amidala? Jango Fett (Temuera Morrison) es un cazarrecompensas sin valores que ha empezado a crear un ejército de clones iguales a él físicamente pero alterados y perfeccionados en los genes. La construcción de los droides se realiza en un planeta lejano e inubicable en lo que al sistema de archivos se refiere. Este ejército servirá para ayudar a combatir a la República contra el lado oscuro y la federación. La traición se hace más latente, los planes perversos, las malas intenciones de algunos seres ansiosos por controlar de manera dictatorial lo que ahora se conoce como congreso, se harán más visibles. La guerra comienza. Los jedis deben pelear por mantener la calma entre los suyos y los más débiles. Jurar lealtad y convertirse en uno de ellos implica a no consentir en el apego, ni en la posesión "No me gusta la arena, aquí todo es liso" La obsesión entre 2 personas que se aman y que empiezan a formar parte de un engaño social, de una relación que no está bien vista por la sociedad "Morir no me asusta, muero un poco todos los días desde que volviste a mi vida" Amo a la senadora Padmé Amidala, amo esta galaxia y las sensaciones que en ella emergen.

Star Wars I, La amenaza fantasma (1999)

2008-08-06T21:21:00.000-07:00

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (Dir. George Lucas) Al igual que la primera película que se filmó sobre Star Wars, el episodio IV, esta película fue escrita y dirigida por George Lucas. Allá por el año 1999 cuando el tan sonado última día del mundo latía grata fue la noticia para los miles de fanáticos y espectadores cuando se dijo que se empezarían a rodar los 3 primeros episodios de las guerras de las galaxias, esta tabla de sabiduría humano robot que empezó a mostrar ese otro lado de la verdad, en los corazones de los hombres del futuro, desde finales de los 70. El universo se rige por un solo orden, por una gran potencia al igual que el imperio griego, el inca o el gobierno de los Estados Unidos. La república galáctica está sumida en disturbios a razón de que la federación del comercio ha detenido todos los envíos al pequeño planeta Naboo es por esa razón que su valerosa y joven reina Padmé Amidala (Natalie Portman) envía a dos embajadores suyos a negociar la situación con el virrey y sus allegados. En realidad estos 2 hombres son 2 guerreros jedis encubiertos, guardianes de la paz y la justica; el maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz y joven padawan Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) La espada de luz puede servir para abrir compuertas, enfrentarse a destructores, a robots soldados. Lo que se busca principalmente es llegar a un acuerdo legal sin llegar a utilizar la violencia o ir a una guerra interna; sin embargo el lado oscuro y la corrupción parecen ya ir cobrando espacio y forma lo que hará imposible no usar la Fuerza para subsistir. En el tránsito de este conflicto distintos personajes y ejes imprescindibles en lo que continúa de la historia irán apareciendo e incorporándose en el destino del planeta Naboo, los jedis y la princesa Amidala. La ciudad escondida de los Gungan, Jar Jar Binks, un pequeño niño aviador, técnico de robots, de máquinas, súper dotado a comparación del resto de humanos que al igual que él son esclavos en el planeta de Los Hutts, Anakin Skywalker (Jake Lloyd) La carrera de los Pods es la parte más intensa y emocionante del film dado que el circuito, los oponentes y la audacia de estos competidores crean inestabilidad y nerviosismo en el espectador. Las escenas son de admirar ya que para la época el resultado virtual obtenido es bastante moderno, certero y asimilable. R2d2 un androide que desde el inicio sobresaldría de los otros, Darth Sidious, líder de la Federación comercial y del lado oscuro, su aprendiz de sith, Darth Maul, la espada doble y roja, roja como el color de la fiebre en un termómetro. La terquedad puede ser venenosa, la casualidad no existe, las cosas no suceden por gusto. No sentir miedo es vital para poder ser un caballero jedi dice el maestro Joda; el miedo es el primer camino para llegar al lado oscuro, el miedo lleva a la ira, la ira al odio, el odio al sufrimiento ¿Quién es el elegido, finalmente? ¿Cómo podremos saberlo, maestro? Siente, no pienses, usa tus instintos. Ser capaz de darle esperanzas a quien no las tiene, hacer el bien sin tentarnos por hacer el mal ¡Que la fuerza te acompañe! Amo a la reina Amidala, la amo profundamente.

París, te amo (2006)

2008-08-03T10:30:00.000-07:00

Paris, Je t'aime (Dir. 18 of the most acclaimed international directors) Paris, Je t'aime fue estrenada el 2006, en el mundo entero. Fue recién este año, el 2008, que por fin pudo llegar a las salas y mentes limeñas. Esta película la vi echado sobre una cama de 2 plazas y con una portátil Panasonic abierta sobre las piernas. Sé que la gente sensible, curiosa, romántica, esperanzada debió de haberla pasado mejor que nunca, que al salir del cine o apagar la pantalla debió de haber dicho que fue la mejor película del año, de su vida, la que le causó más emociones encontradas, reflexiones múltiples. Este film es único ya que han sido muy pocas las veces en que tantos hombres de cine, guionistas, estudiosos del tema se hayan juntado y con éxito a trabajar en un solo proyecto. El tema principal de este film no es ningún sentimiento, palabra o virtud, la película se basa fundamentalmente en la visión que algunos directores tales como Gus Van Sant, Los hermanos Coen, Christopher Doyle, Isabel Coixet, por nombrar algunos, tienen acerca de La ciudad Luz, de la ciudad hora del té, Torre Eiffel, de París. Un chico americano escucha con los ojos abiertos a un francés con el pelo en la cara sin poder entender lo que dice ya que domina muy poco el idioma, una actriz radiante telefonea a un dealer con el que existe bastante onda y al pagarle vuelve a encomendarle otro pedido, un vendedor vestido con terno va a una peluquería que queda subiendo muchas escaleras y en la que todas las trabajadoras allí son mujeres japonesas y bastante ágiles, una pareja adulta se cita en un burdel pretendiendo no conocerse ante la bailarina que empieza su sensual performance, un chico ciego y cibernético se empareja con una actriz primeriza y empeñosa cuando se conocen de casualidad por la ventana de ella, un hombre negro lava autos, ama la música y se ilusiona con una chica de su misma raza pero distinto estatus, un niño pierde la vida y su madre aún no supera su alejamiento, una chica árabe camina, se tropieza, se rasga las palmas de las manos y un chico francés le ofrece ayudarla y llevarla a su mezquita. La idea de interpretar París con tu propia lengua, lenguaje pareciera ser más un proyecto independiente que mainstream es sorprendente observar que se pudo lograr una empresa de tal embergadura. El París de Paris Je t'aime es una ciudad inventada que existe (quizá) en las mentes de aquellos hombres que han estado en ella y le son importantes al mundo. Uno para terminar complacido debería de poder viajar allá, armar su propio guión y escribir el 19vo capítulo, alguna vez.

Yo no estoy aquí (2007)

2008-08-03T09:32:00.000-07:00

I'm not there (Dir. Todd Haynes) Bob Dylan. La primera vez que escuché sobre él fue cuando a los 12 años vi por televisión nacional algunas partes de la antología de los Beatles, oír a todos los fab four, sin excepción, decirse seguidores suyos y admiradores de su personalidad y mensaje, me marcó profundamente. A pesar de ello no lo escucharía sino hasta hoy, debo decir que siempre he tenido una especie de suerte de escuchar discos o leer libros en el momento apropiado. Todos estos años siempre había pensado, imagino como muchos, que lo más importante en la música de Dylan eran sus letras, que la música era indispensable, debo rectificar este pensamiento, la música también lo es. El tema Blowin' in the wind me fue nombrado por José Ignacio Rondón en el colegio cuando estaba en 5to de secundaria, el video de Subterranean Homesick Blues, aquel encuadre en blanco y negro donde Dylan va desprendiendo una a una las palabras de la canción escritas a mano por él mismo papel tras papel me fue mostrado por César Boggiano por aquellos días en que el disco de los grandes exitos del 67 ya no me era una tentación de niño al no saber qué discos comprar. Después de ver esta película he devorado los 2 primeros Lp's, el self titled y el Freewheelin' Bob Dylan. Ver I'm not there para mí fue como haberme leído una biografía de un tomo de 1 000 páginas escrita por algún fan culto y sagaz. La magia de este guión y film es que no está fielmente contado sino que todo está planteado a manera de metáforas y personajes disociados que parecieran haber poseído de alguna forma y en distinta época a Robert Zimmerman a.k.a Bob Dylan (un hombre que no fue un solo hombre) Incluso el hecho de usar nombres distintos a los reales para cada personaje hace que todo sea más entendible, contradictoriamente. En el film se aprecia la vida de Bob colada por 6 imágenes contrapuestas que siguen su curso y movimiento paralelamente: Arthur Rimbaud (Ben Whishaw) personifica al poeta juvenil que después de su alejamiento de casa contuvo su cuerpo a los 20 años, Woody (Marcus Carl Franklin) al Woody Guthrie inspirador, impostor que alguna vez fuera su principal referencia, Robbie (Heath Ledger) al Dylan casado y con hijos, al hombre que sentía el apremio de la fama como también la responsabilidad de velar por su familia, Billy The Kid (Richard Gere) al Dylan mítico aquel ídolo que desaparece para volver a renacer, del que se dicen cosas que bien podrían ser ciertas como inventos de la gente, Jude (Cate Blanchett) al Dylan eléctrico, traidor de su propia naturaleza, al hombre distinto que entiende el mundo como nadie y que puede enfrentarse a la prensa y a la gente de una manera única y reveladora, Jack (Christian Bale) al Dylan que encuentra la Biblia, la fe, las maneras de buscar curar las heridas del mundo. I'm not there es una película bastante densa por lo que hay que estar con los 5 sentidos en ella, no bostezar ni verla recostado.

El hombre solitario (2007)

2008-07-31T12:48:00.000-07:00

He was a quiet man (Dir. Frank A. Capello) Esta película, debo admitirlo, me puso de mal humor. El personaje principal Bob Maconel (Christian Slater) es débil, hipertenso, inseguro y tiene la moral hasta el suelo. Es un buen trabajador, hacendoso, cumplido con las tareas que se le encomiendan sin embargo le pasa lo que a tantos otros matemáticos, juristas o empleados públicos, tiene el área emocional poco desarrollada, derruida, casi inexistente; por lo tanto es un demente pasivo. Bob Maconel siempre ha querido acabar con todos los que le hacen sufrir es por eso que tiene una 45 de 6 balas y distintos artefactos explosivos con él. El destino lo hará héroe muy a pesar suyo y salvador de la vida de una chica hermosa y arribista ¿Crees que ella se hubiese fijado en ti si es que pudiera mover algo más que el meñique y no estaría inmovilizada en un silla de ruedas? ¿Crees que hubieras podido ascender de puesto si no hubieses salvado a nadie aquel día? Perdedor o no, la personalidad de Bob contagia y envenena. Era un hombre callado, con esa frase acaba el film. Al final es cosa de ustedes, verla o no.

La Última Noche (1998)

2008-07-30T06:59:00.000-07:00

L'Ultimo Capondanno (Dir. Marco Risi) Mónica Bellucci sinónimo de sensualidad, excitación, de mujer italiana, de cuerpo candente. En esta película hay histeria, pasión, muerte, sangre, sadomasoquismo, vómito, locura psicotrópica. La última noche contiene historias paralelas, extremismo a flor de piel, decadencia mental en cada uno de sus personajes. En el film se respiran unas ganas tremendas por querer limpiar "todo lo malo" a como de lugar, algo así como esa costumbre que algunos tienen de quemar papeles y recibos, muñecos, para que el año que venga sea mucha mejor que el anterior. El país es Italia, la ciudad Roma, el mes Diciembre, el día, uno antes de año nuevo. Fuegos artificiales, buses parranderos, cenas familiares; en cada perímetro de las distintas habitaciones en donde fue filmada esta película la gente busca llegar a determinadas metas: Consumir drogas, tener un orgasmo sin penetración, a base de orina, hacerle el amor a una señora de 70 años, desaparecer a los vándalos y malhechores de los alrededores, querer al amigo que no se le ve de tiempo. Giulia (Monica Belucci) descubre que su marido le ha sido infiel, escucha y escucha una y otra vez la cinta de cassete en donde se haya la prueba sonora de la excitación que su amado cónyuge sintió al poseer como un toro semental a su mejor amiga. Giulia no para de llorar entretanto su dolor no puede ser controlado querrá vengarse y redimirse así misma, ni siquiera puede terminar de cambiarse por lo que queda al descubierto cuasi-desnuda usando solo un sostén rojo lo que es indefectiblemente increíble y perturbante para los ojos de cualquier espectador atento.

Dulce y melancólico (1999)

2008-07-29T15:51:00.000-07:00

Sweet and Lowdown (Dir. Woody Allen) Escrita y dirigida por Woody Allen este film me fue recomendado hace 2 años atrás por el escritor y crítico literario Iván Thays, lo hizo la vez que le mostré un cuento mío inédito llamado Acero inoxidable y que se basaba en un personaje rural que pierde un dedo trabajando en una fábrica y que gusta del rock extremo y metálico. Emmet Ray (Sean Penn) es el segundo mejor guitarrista del mundo después claro está de Django Reindhardt el gitano jazzman más sensible y talentoso del planeta. Django es el único músico y guitarrista que hace llorar o desmeyarse (en ocasiones este se ha aparecido frente a sus ojos) a Emmet. Emmet no es de aquellos hombres que buscan ser amados, casarse, vivir con un trabajo asegurado, tener hijos, morir ¡No! Emmet sabe muy bien lo que es, un artista verdadero, talentoso, futura estrella de cine y hombre sin compromiso que no puede ni podrá sentar cabeza nunca. Woody Allen sabe crear una historia, inventar un personaje ficticio, incluir testimonios de músicos e investigadores reales para darle más fortaleza y credibilidad a su trama. Dulce y melancólico por momentos es un documental y por otros un video-audio exquisito. En la película se ven chicas muy lindas a su alrededor: Hattie (Samantha Morton) una dulce mujer, muda a causa de altas fiebres, que sabrá llegar a Emmet al corazón pero no a su ego; pareciera ser Jimena Lindo con ojos azules. Blanche (Uma Thurman) una escritoria cuasi-periodista seductora y letal por naturaleza, mujer con quien finalmente Emmet decidiría casarse ¿Que por qué lo habría decidido hacer eso? Eso no sabría responderlo, quizá por sentirse bien y fino. La luna dorada baja mientras el telón se abre, la guitarra humana de Emmet suena levitante y la audiencia respira su sonido, Emmet sabe que Django es mejor, lo repite muchas veces, Emmet quiere escapar pero acepta cuando se equivoca y cuando es posible enfrentarse a alguien. La música estuvo a cargo de Dick Hyman.

Sartre, la edad de las pasiones (2006)

2008-07-28T17:04:00.000-07:00

Sartre, L'âge des passions (Dir. Claudia Goretta) Jean Paul Sartre (Denis Podalydès) filósofo y escritor francés llega a Cuba acompañado por su eterna compañera Simone De Beauvoir (Anne Alvaro) conoce a Fidel Castro al Che Guevara y para admiración de los revolucionarios Sartre comprende y analiza muy bien lo que Cuba después de Battista vive, entiende la revolución y tiene el habla y el alma contagiada por la energía revolucionaria de la isla. Cuba intentando vender caña de azúcar al mundo, Fidel manejando un auto a través de plantíos a alta velocidad, la CIA buscando boicotear y eliminarlos a como de lugar del mercado agropecuario. Sartre regresa a Francia y enfrenta otro conflicto social, múltiples manifestaciones, la guerra con Argelia, la guerra de los seis días, el antisemitismo, los árabes y las firmas de los intelectuales a favor de ellos. Sartre tiene adeptos como gente que está en su contra. Habla de literatura, de política, su voz es escuchada tanto en el parlamento francés como en la nación y el extranjero. Viaja a Rusia, el socialismo comienza a caminar allí, critican sus libros, conoce a una traductora que lo hará henchir de placer y amor, utilizando las propias palabras de Jean Paul: siento como si hubiese vuelto a hacer el amor después de 20 años. Entonces se encuentra en una línea divisoria, su felicidad o la continuación de sus ideales filosóficos para sanar y curar un mundo enfermo, imperfecto y lleno de heridas. Sartre es nominado ganador del nobel el año 1964, por motivo de su pensamiento existancialista, este lo rechazaría.

Batman: El caballero de la noche (2008)

2008-07-27T23:40:00.000-07:00

The Dark Knight (Dir. Christopher Rolan) El hombre murciélago de nuevo en mis pensamientos, en mi cabeza. Digamos que regresa a la mente de un ser distinto, un chico de pelo largo y lentes que ya no es un bebé ni busca vestirse con capa, y de repente pienso en la interpretación que Alex Delarge en la naranja mecánica le diera al capítulo de las 12 estaciones de la Biblia; él no se sentía inspirado por Jesús ni Dios se sentía inspirado por la bestialidad y maldad de los soldados romanos para con quienes estaban con los cristianos y su rey. En esta ocasión me divido en 3 partes y me vuelvo a unir. El guasón (Heath Ledger) pelo verde, traje morado, su forma de mover la lengua, su manera de pintarse la cara, de caminar, de usar medias, zapatos, de hablar, de beber, de seducir. Hay personas que pueden hacerle creer a todo el mundo que son una cosa o que pretenden hacer algo cuando en realidad lo que verdaderamente planean no tiene motivo alguno, existe solamente en la irracionalidad y es motivo de desesperación para aquellos que buscan comprenderlo o impedirlo ¿ Cómo se le puede amenazar a alguien que adoraría ser asesinado y que viene matando a cientos de inocentes? Este guasón para mí es ezquizofrenía pura, una especie de droga apetitosa, de trago enérgico, un guasón actual y natural que con mecanismos nuevos y una sonrisa parecida a la de Kakihara en Ichi The Killer destruye hospitales y familias enteras. Entonces Batman (Christian Bale) Bruce Wayne es billonario y tiene más influencias que el alcalde de ciudad Gótica, el comisionado Gordon prende el florescente amarillo y el murciélago en sombra, aparece. La adolescencia sigue regresando. Batman no es una sola persona detrás de él hay muchos hombres, amigos suyos, sentimientos que le sirven de escudo así como su armadura y traje especial. Hay una mujer que me deslumbra con la mirada en la pantalla, tiene suaves y dulces cachetes, ojos amorosos, Rachel (Maggie Gyllenhaal) y sí, la actriz se llama Maggie, exactamente el referente físico al que me iba a referir una vez más, Maggie la chica de los libros, la inspiración del inerciado pusilánime enamorado, Maggie y el azar de una moneda en el que se le va la vida a alguien. Nombro a Harvey Dent (Aaron Eckhart) el bien, el mal, el idealismo y cierro el triángulo ¿ Es cierto que en esta época ya no se puede confiar en nadie, que la gente al ya no necesitarte termina por echarte al tacho de basura, que después de cumplir con lo que fuiste encomendado, mueres? Termino diciendo algo: Estudiaré kung-fu o algún arte marcial, pronto.
* Hoy compré el libro publicado por Alberto Fuguet y Christian Ramirez "Héctor Soto: Una vida crítica - 40 años de Cinefilia" y otros dos más sobre la música en el Perú.

Lars y la chica real (2007)

2008-07-24T15:32:00.000-07:00

Lars and the real girl (Dir. Craig Gillespie) Lars Lindstrom (Ryan Gosling) es un chico de aproximádamente 30 años, tiene muchos problemas, muchas heridas que curar, de niño vivió con su padre, un hombre también muy sufrido que nunca pudo superar el haber perdido a su esposa el día en que nació el último de sus hijos, sí, precisamente, Lars. Lars quien es muy trabajador, va a misa todos los domingos y las veces que puede, vive austeramente (en una cochera) casi como un estepario, no habla con nadie, no tiene novia, corta muy bien los troncos con el hacha y se viste con chompas y camisas de seda, sin olvidar las correas de cuero y los zapatos cómodos. Hay mucha nieve en donde él vive. Lars trabaja en una oficina, sentado frente a una computadora, tiene muchos amigos en ella, muchas personas en el pueblo que sabiendo como es, lo quieren y lo estiman mucho. Su hermano mayor y la esposa de este son casi como sus extremidades, su consciencia, anclas importantísimas en su vida. Entonces Lars se dejará convencer por un amigo suyo de pedir a la mujer perfecta por internet, una muñeca plástica con peluca, formas de mujer y sexo artificial que uno puede cancelar fácilmente con una tarjeta de crédito y una dirección donde recibirla. Lars se enamorará locamente por primera vez y empezará a integrarse a la sociedad un poco más; con la ayuda de Bianca, la muñeca de plástico, hará que la gente cercana a él le responda cosas que nunca las habría preguntado por sí solo pero si por intermedio de su novia inmóvil. En el film hay un mujer hermosa, nueva en la empresa que se llama Margo (Kelli Garner) ella es muy parecida en costumbres y en ideas a Lars pero es mucho más humana, rubia y natural. Lars tendrá que curarse y empezar a ver de nuevo todo su mundo antes de que se vuelva viejo o de que todo ya haya acabado para él.

El laberinto del Fauno (2006)

2008-07-22T11:43:00.000-07:00

El laberinto del Fauno (Dir. Guillermo Del Toro) Guillermo del Toro y el mundo de las hadas. La película de saque me impresionó, los escenarios, los efectos casi naturales, finos, el Capitán Vidal (Sergi López) rompiéndole salvajamente la nariz a un joven prisionero en frente de los ojos de su anciano padre. El laberinto del Fauno cuenta la historia de una princesa curiosa que viviendo en un reino de maravilla y paz sube hacia el mundo de los humanos tentada por la curiosidad y la inocencia, allí el sol la enceguece y le hace olvidar por completo su pasado real. Aquella princesa traviesa finalmente muere a manos de muchas enfermedades y sufrimiento, sus padres, los reyes sin embargo sabiendo lo de su terrible fin nunca pierden la esperanza de que algún vez ella pudiera regresar al lugar de donde pertenece y los encuentre a ellos aún con vida. Hay mucha sangre, nervios, secretos, el tiempo en el que sucede la historia data 4 años antes de que la guerra civil española termine. Y así Ofelia (Ivana Baquero) una niña amante de los cuentos de hadas e hija de la nueva esposa del Capitán Vidal, presencia la aparición de un fauno que le dobla el tamaño y que le dice ser la princesa que alguna vez murió lejos de su reino; ella debe cumplir su misión, pasar las 3 pruebas impuestas por el Fauno antes de que la luna llena se ponga, esto porque es necesario Ofelia pueda demostrar que a pesar de todo el tiempo lejos de casa sigue siendo la misma, en esencia, en don, en lo que su corazón puede llegar a sentir. El Laberinto del Fauno hasta el momento es la película más taquillera rodada en castellano de todos los tiempos. El lenguaje de Guillermo del Toro a pesar de tener abundantes influencias hollywoodenses tiene una pasta bastante original y emblemática. El produjo, escribió y dirigió la película. Dibujen puertas con tizas como lo hace Ofelia para escapar de los peligros.

El tonto y el más tonto (1994)

2008-07-21T12:10:00.000-07:00

Dumb and dumber (Dir. Peter and Bobby Farrelly) Y después de ver la primera trilogía de Star Wars mientras visitaba a mi abuela en Jesús María prendí el televisor de la sala y en el canal 9 vi a Jim Carrey con el corte de pelo estilo bacinica haciendo gestos inimitables y saltitos de engreído descoordinado por una sala alfombrada. A mí siempre me encantó la manera de actuar de Jim Carrey, cuando era pequeño mi mamá me leyó un artículo sobre él y su trayectoria publicado en la revista Selecciones, entre muchos puntos que tocaron decían de que Jim podía manejar casi el 98% de los músculos de la cara. Esta película no recordaba haberla visto jamás pero sí el afiche en algún lugar de alquiler de videocintas. Siempre pensé que el actor rubio era el mismo que interpretaba a Joey Glangston en Full house, me ha sido hilarante verla, divertida, me he muerto de la risa. La actriz que interpreta a Mary me pareció deliciosa y muy delicada. Los nombres de los personajes son Harry y Lloyd un pequeño juego de palabras para hacer honor al actor estadounidense, Harold Lloyd. Todo tiene que ver con una maleta repleta de dólares, mafiosos, chistes escatológicos, hombres toscos, ingenuos, bobalicones, el amor no correspondido y la suerte del menso.

Star Wars VI, El regreso del Jedi (1988)

2008-07-19T23:39:00.001-07:00

Star Wars: Episode VI - The Return of The Jedi (Dir. Richard Maccuand) La princesa Leia vestida como una diosa egipcia, la princesa Leia que en esta película por como va avanzando la historia su apariencia física va cambiando cual las estaciones del año; en momentos se llega a parecer muchísimo a Ana Maria Picasso la presentadora de noticias del canal 3 y también en la parte en la que Leia desciende junto a los demás rebeldes al planeta de los Ewoks, a la recientemente liberada de las manos de las Farc, Ingrid Bettancourt. Luke Skywalker sin dejar de oír las enseñanzas de sus maestros ni aprender de sus propios errores tiene el criterio y el alma Jedi ahora mucho más desorrallada que antes, luchará y aceptará su destino con la valentía de un verdadero guerrero y heredero real de la Fuerza. El capitán Solo está congelado y detenido en el templo del poderoso Jabba The Hut, es allí donde todo empieza y bueno la misión de cada uno debe consolidarse, el destino de cada ser humano debe cumplirse. El valor de la familia, la herencia, los dones, el poder que cada uno lleva dentro de sí mismo y no es visible para los demás. Los Jedis no mueren, El Imperio tampoco, las guerras de las galaxias confrontan el lado oscuro de la fuerza contra el poder de la luz y el bien. Este episodio tiene momentos bastante alegres y festivos, musicales incluso al comienzo un poco discordantes para mi entendimiento pero luego asequibles a lo que la película proyecto: Nunca subestimar al contrincante por su tamaño o costumbre ¿Habrá conflicto en aquella persona buena convertida en mala? Darth Vader (David Prowse) , El Emperador (Ian Mcdiarmid)

Star Wars V, El imperio contraataca (1980)

2008-07-19T01:02:00.000-07:00

Star Wars Episode V, The Empire strikes back (Dir. Irvin Kershner) En el capítulo V de Star Wars, George Lucas se encarga de escribir la historia y de producirla, en lo que se refiere a dirección será Irvin Kershner el hombre que le daría otro halo y toque estético a la manera en que las escenas van tomando presencia, un aire nuevo incluso en el balance de las imágenes y detalles en lo que a combates armados se refiere, espadas láser, granadas, naves, disparos, escapes al límite, uniformes de distintos colores. La base secreta de los rebeldes ahora se haya en medio de la nieve, en la tierra congelada de Hoth, allí Luke Skywalker (Mark Hamill) junto a los demás guerreros, Han Solo, Chewbacca, la princesa Leia, los androides R2-d2, C-3PO, permanecerán escondidos y luchando hasta que las armas y el equipo letal del imperio los hagan retirarse e invadan su territorio, los colores del principio la situación, el frío, la nieve, el celeste, lo blanco me hicieron recordar a uno de los sueños del film de Akira Kurosawa de 1990 "Sueños", la escena de la tempestad del hielo y de los hombres perdidos en medio de la nada y el viento son los más opuestos a lo presenciado hasta ahora en los desiertos y hangares espaciales que se presentan en esta primera trilogía. Ahora entre Han Solo y la princesa Leia hay un poco más de confianza y acercamiento, busca besarla, seducirla sin dejar de ser el guerrero audaz y certero que es; Luke es un héroe dual que al espectador le hace sentir cierto desgano y desesperación, al no saber si en el futuro se convertirá en un traidor o en un luchador por sus ideales interiores, la princesa Leia quiere mucho a Luke, por algo no es el líder de los rebeldes en ese momento y fuente de inspiración en los combates. Obi-Wan Kenobi aprendió todo lo que sabe con el maestro Joda, Luke debe ir a verlo y aprender todo lo que se necesita para ser un Jedi, en esta parte de la historia aparece un Pilato, un Judas Iscariote, Lando Calrissian (Billy Dee Williams) Ahora la princesa da besos en los labios y Luke lucha con una espada de luz celeste.

Star Wars IV, Una nueva esperanza (1977)

2008-07-18T21:27:00.001-07:00

Star Wars IV, A new hope (Dir. George Lucas) Cuando era chico y regresábamos de un día de campo en el carro del padre de mi amigo Joaquín Robles, este había leído en el diario El Comercio de que había una exposición clandestina en el garaje miraflorino de un fan de Star wars de su misma edad. En la exposición se mostraban juguetes del tamaño de la palma de la mano de las 3 primeras películas de la saga de Star Wars así que después de quemarnos con el sol y comer dulces nos llevó entusiasmadísimo a Joaquín y a mí, a tal junta de fanáticos. Bajamos del carro medio cansados pero de inmediato nos alegramos cuando vimos a varios padres de familia con sus hijos en el lugar, la entrada valía 5 soles pero por ser fans nos las dejaron a 3, en el garage a la justas y podría caber un volkswagen o un tico, había estantes, observando extasiados los miles de juguetitos desde diminutos del tamaño de un meñique hasta 5 ó 6 del tamaño de mi palma, me dije de que vería alguno de esos filmes llegando a mi casa. Para variar me demoré casi 15 años para volver a verla, Recién hoy por primera vez acabo de ver la primera película que da inicio a la gran saga la que se hizo en el año 77, Una nueva esperanza, Star wars IV. Ahora entiendo el porqué del entusiasmo del padre de Joaquín, de cierta manera esta película te puede cambiar la vida así como no importa en lo más mínimo el órden en que empieces a ver las 6 películas tampoco importa la edad en que lo hagas, siempre será lo mismo, Star Wars maneja el don, el espíritu, la fe y la fuerza en su lenguaje, en su metafísica. Intento pensar como un adolescente de fines de los 70 y hoy decir que quedo boquiabierto al ver tal despliegue de efectos, colores e ideas gráficas que hay en el film, hoy en día una película así se podría hacer con la ayuda del programa Autodesk y un poco de sabiduría 3d pero ¿En aquella época en aquellos años? ¿De quién se podría haber aprendido? ¿La fuerza? Empecemos: La historia la comprendí muy bien está perfectamente estructurada y contada. Se plantea en tiempo pasado se dice que hace mucho tiempo en una galaxia lejanísima una guerra civil acontecía y de que dos reinos pelelaban por su existencia, el malvado imperio galáctico y el ejercito de los Jedis o fuerzas rebeldes. La princesa Leia (Carrie Fisher) valerosa mujer muy parecida a una compañera de clase de un taller de arte en el que estuve llamada Fiorella es tomada prisionera por el imperio pero antes logra encomendarle en formato de video una misión importantísima, en la que está en manos el destino de su raza, fe y libertad de la galaxia, a un pequeño robot azul con blanco de nombre R2-d2, un androide diseñado para recibir datos, decodificar, descifrar códigos o reparar problemas mecánicos tanto como técnicos. Entonces hay muchos disparos, transmisiones interceptadas, rayos paralizantes, robots blancos con armas y Darth Vader, un ex guerrero Jedi que prefirió alejarse de los suyos y servir a las fuerzas del mal y del imperio. Viste una capa negra, tiene circuitos en el pecho y habla entrecortado, claramente y con una respiración de apariencia asmática pero no lo es. La fuerza influye sobre las mentes débiles repite, Obi-Wan kenobi (Alec Guinness) En la película se percibe el miedo, el bien, el mal, la valentía, la lealtad incluso el materialmismo; Han Solo (Harrison Ford) es el capitán del Halcón milenario, una nave carcocha que tiene la cualidad de volar a la velocidad de la luz y haber vencido algunos certámenes de competición , él junto a Chewbacca forman un equipo de trabajo en el que ganan tripulando, llevando equipajes y sirviendo por dinero a los demás para poder sobrevivir y pagar sus deudas, él será de gran ayuda para poder llevar hacia otro planeta a Obi Wan Kenobi, Luke Skywalker (Mark Hamill) joven aviador súperdotado, de gran puntería biónica y habilidad temprana para aprender lo que sus genes llevan dentro, la fuerza, la sabiduría Jedi y el manejo de la espada láser, los acompañan R2-D2, el valeroso encomendado y C-3PO un androide dorado traductor, intérprete y diplomático de primer nivel. El imperio tiene en su poder un arma que es capaz de acabar con un planeta entero, naves, valor ¡Que la fuerza los acompañe! Elegir su propio sendero, a Luke en la película la princesa Leia le da 2 besitos y un abrazo. Se debe destruir la estrella de la muerte, a como de lugar. Máxima velocidad sin radar y mi estómago que suena como un gato. La música de Star Wars fue hecha por John Williams.

Simpatía por el diablo (1968)

2008-07-18T09:03:00.000-07:00

Sympathy for the devil (Dir. Jean Luc-Godard) Quisiera ser más fan de los Rolling Stones de lo que soy, pero no puedo, no me sale de forma natural, amo esta canción o mejor dicho la empecé a amar a partir de que finalmente la comprendí y encontré en ella esa dualidad reveladora que la convierte en esa especie de escultura monstruosa y pintarrajeada por graffitis. Este documental genera en el espectador influyente distintas ganas por aprender sobre los temas referidos en el: Estudiar la discografía musical de los Stones paralela a la de los Beatles, investigar más sobre la vida de Brian Jones y lo importante que fue o no en el sonido de los Stones hasta después de su expulsión y posterior muerte. En el caso político, se nota a un Godard comprometido con los problemas sociales, por el maoísmo y el dilema existencial de las razas en el mundo. Sería buenísimo poder ver la película basada en la vida de Malcolm X dirigida por Spike Lee e investigar más sobre los grupos racistas y radicales americanos de principios de los años 70, los panteras negras, por nombrar alguno y ser fieles a lo que nos presenta el film. Esta canción "Sympathy for the devil" fue escrita y compuesta por Mick Jagger. El sonido con el que empezarían a estructurarla, teniendo en los teclados a Nicky Hopkins, un gran músico de sesión que en los 70 sacaría un disco notable llamado "The tin man was a dreamer", sería muy parecido al melancólico y bachiano tema de la banda Procol Harum "A white shade of Pale" Luego Keith Richards tomaría la posta en el bajo crearía la base rítmica y Brian Jones permanecería en la misma guitarra con que Jagger mostró el tema a los demás integrantes. Bill Wyman empezaría a tocar las maracas marcando el ritmo junto Charlie Watts quien en todo momento intentaría entender el concepto de la canción y buscar algún otro ritmo que no sea el típico sonido suyo que tiende bastante al jazz-rock y sus derivados. La película da vueltas en una vaivén de imágenes callejeras e íntimas, las del estudio de grabación y otra vez la de los panteras negras, su sindicalismo y la postura negativa de los blancos contra los negros, todo sobre Eve que es una mujer en vestido de colores que solo se contenta con responder monosílabos al estilo Marilyn Monroe, yes or no, a preguntas tales como imagino yo ¿Qué opinas de las guerras en el mundo crees que podrían dejar mutantes o animales con dos cabezas y una sola lengua? Yes. Entonces cuando hemos visto gente negra con rifles y armas y chicos rubios leyendo tiras cómicas, el tema de los Rolling Stones se tropicaliza rarísimamente, utilizan percusionistas africanos y uno cree que los panteras negras han entrado al studio de grabación y que a partir de ese momento la película permanecerá en un solo cuarto. La canción sobre el diablo se pone de fiesta, se llena de alegría, a alguien se le ocurren esos coros como de lobos aullando y Mick Jagger empieza a cantar enérgico haciendo sonar el pie derecho sobre el piso alfombrado del estudio cuyas paredes de esponja y biombos acolchados lo hacen ver como el lugar soñado para pasar un campamento a solas con una hippie. Jagger empieza a tocar las congas y Nicky Hopkins pasa acertadamente del melotrón al piano acústico de cola. Alucinan el intro del tema, la percusión primero dice Jagger. La voz en off la que lee los postulados políticos se sostiene en tono neutro a cargo de Sean Lyng. Mao(art), Us=nazismo, Hilton(Stalin) Los Rolling Stones en esa época grababan el disco Beggars Quantet.

Bombón, el perro (2004)

2008-07-17T14:47:00.000-07:00

El perro (Dir. Carlos Sorín) Juan Villegas (Juan "Coco" Villegas) trabajó por más de 20 años en una estación de servicio ahora se cachuelea vendiendo cuchillos, artesanales, con mangos de madera tallados por él. Su vida es bastante opaca. Si bien es cierto que se parece bastante a mi casero, el señor Augusto Benavides, Juan Villegas tiene la mirada cansada y llena de una energía luminosa que sobrevive dentro de él, quizá por lo ingenuo y esperanzado que es a su edad, teniendo una hija, nietos y una casa humilde en la que el se encarga de repararlo todo, Juan en cierta forma vive bien. Y entonces un día Juan se levanta temprano camina, prende el motor de su camión, va al grifo más cercano de su casa le echa combustible y gana un premio: lentes de sol y una botella de aceite. Sigue caminando, maneja despacio y encuentra un auto detenido en medio de la carretera, una señora hermosa le explica cuál cree ser el problema que padece su motor, y como Juan es mecánico también, dice que sabe cómo repararlo: se debe soldar. Entonces viajan por 150 kilómetros hasta llegar la casa de campo de la señorita y allí se encuentran con Bombón, un perro hijo de un héroe canino de la Argentina y la madre de la señorita, quien habría podido ser una perfecta compañía para Juan. Juan se arriesga eso es lo bueno de Juan que es bastante arriesgado y tiene esperanza, tiene tranquilidad, no es malicioso ¿Cómo podrían ser Juan y Bombón, el perro juntos? Juan no sabe que Bombón es como una pequeña minita de oro, blanco y tímido, Juan para que baje del camión le da de comer unas salchichas crudas.

XXY (2007)

2008-07-17T14:18:00.000-07:00

XXY (Dir. Lucía Puenzo) Una película inocente y perturbadora, sensual. Una adolescente de 15 años, Alex (Inés Efron) no sabe si ser, sentir como un hombre o como una mujer. Si bien es cierto que uno de sus temas preferidos es el sexo, Alex siente miedo de experimentarlo y de saber, al final, qué es lo que terminaría haciendo o preferiría escoger en el instante amatorio. Su cuerpo no es como el de cualquier mujer a pesar de que al verla desnuda en el film frente a un espejo de su tamaño se puede apreciar que es dueña de una figura atlética y bien formada, pubis angelical y la curiosidad de ser tocada en los ojos. En la película no hay prótesis hollywoodenses ni intentos de clarificar la forma de su cuerpo con la cámara (bien, por eso) Alex es una hermafrodita, tiene ambos sexos, puede ser hombre y mujer, pensar como homosexual y a la vez ser una chica agresiva, pasiva, atada a un régimen de pastillas y jarabes que le impiden tener bellos y barba como su padre (Ricardo Darín) Lo más difícil para una pareja recién casada y que espera un hijo debe de ser el hecho de tener uno con las mismas condiciones que las de Alex, sus padres en ningún momento buscarán hacerle daño, al contrario su mayor ambición siempre será la de darle paz y tranquilidad haciendo lo que ella y ellos deseen, Alex feliz, ellos aún más felices.

Hedwig y la pulgada enojada (2001)

2008-07-13T23:34:00.000-07:00

Hedwig and the angry inch (Dir. John Cameron Mitchell) Después de regresar del corso de Wong y sentirme tan triste y desamparado sin mi cámara digital no encontré otro remedio más certero que escuchar algo que no sean mis propios pensamientos así que prendí el dvd y me puse a ver este film que es un musical basado en la vida de Hedwig Robinson (John Cameron Mitchell) un músico transexual operado que amó la música desde temprana edad y nació el mismo año en que se edificó el muro de Berlín en Alemania. Su estilo musical es bastante fémina hardcore, glam ,punk rock, las líricas hablan de sus traumas, sus dificultades y su cuerpo. No tenía idea de que el mismo actor del film Los soñadores de Bernardo Bertolucci actuaba aquí como Tommy Gnosis (Michael Pitt) Se bordea el tema de los derechos de autor, de la fama merecida, del artista innato que alguien puede llevar dentro, del talento, del amor, del sexo entre dos personas, de cómo puede una infancia perturbada afectarle la vida para siempre a un niño, de la idea del poder, de la posesión, hay mucho de femme fatale en el film tanto como de maquillaje, jeans y de optimismo destructivo.

Bonnie y Clyde (1967)

2008-07-07T18:59:00.000-07:00

Bonnie and Clyde (Dir. Arthur Penn) Película clásica y patente del cine gangster hollywoodense; Clyde Barrow (Warren Beatty) y Bonnie Parker (Faye Dunaway) una joven pareja roba-bancos quienes junto a 3 compañeros (C.W.Moss, Bluck y Blanche Barrow) trabajarán ardua y valerosamente robando el dinero, de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, para así poco a poco ir creando un mito entre los pobres y temor en los aldeanos. Los portes de cada personaje en este film, el guión, el tiroteo maldito, etc, dieron las pistas necesarias para que a los pocos años futuros directores de cine pudieran crear obras maestras del género, tales como El Padrino, Taxi driver, Érase una vez en América, por nombrar algunas cuantas. Lo que me llamó más la atención del film fue ver el temor que Clyde sentía por acostarse con Bonnie y escuchar el poema sobre la vida de ambos que escribió tan ingenua y amorosamente, Bonnie.

Kung Fu Panda (2008)

2008-07-06T22:01:00.000-07:00

Kung Fu Panda (Dir. Mark Osborne, John Stevenson) Mi hermana me invitó a ir al cine a ver Kung Fu panda :) Hay mucho de nuestra familia en esta película ya que mi papá es bastante parecido físicamente a Po. La historia se basa en la paciencia, la fe y por supuesto, las artes marciales. Un pueblo netamente de costumbres japonesas y habitantes animales deja de vivir en armonía para entrar en un período de preocupación y alerta, el maestro tortuga presagia una tragedia, Tai Lung uno de los alumnos más súperdotados del maestro Shifu viene hacia los 5 guerreros y el templo sagrado de kung fu, escapará de la prisión más segura del reino en busca de lo que tanto él cree se merece, el telegrama sagrado del dragón y su tan anhelada venganza. Entonces Po que ama el kung fu y entre broma y broma sabe bastante de teoría sobre el tema entra a tallar entre los peleadores como el futuro rival y última esperanza del pueblito. Hay mucho que aprender del maestro tortuga. La música y la voz de Po en inglés estuvieron a cargo de Jack Black.

Muerte en Paranoid Park (2007)

2008-06-10T00:21:00.000-07:00

Paranoid Park (Dir. Gus Van Sant) La nueva entrega de este director me pareció bastante exacta y llena de un nuevo lenguaje en lo que a la carrera de Van Sant se refiere, dejó de utilizar los mismos rudimentos mutuales para pasar a usar cosas más vanguardistas, sazonadas con piezas instrumentales que van desde el ambient a la canción de los años 50. La película está basada en lo que para cualquier persona sería lo peor que le pudiera suceder, el estar en el lugar equivocado a la hora equivocada, en el no hacerle caso a la intuición y seguir a rienda suelta lo que la curiosidad en el estado más inocente reclama. El estrés, los problemas que se juntan en el mismo día, la consciencia intranquila, la muerte, el hecho de sacarse el peso de algo con el solo hecho de contárselo a alguien o simplemente escribirlo, los problemas personales que realmente como bien lo piensa el personaje principal Alex (Gabe Nevins), son superficiales a comparación de los tantos otros mundiales como los son la guerra de Irak o la hambruna en el África. Los skaters son la materia prima de este film, las piruetas, el hecho de usar un lenguaje físico que pocas personas logran dominar, ciertas técnicas, ciertos patrones, los punkers, la vida y el parque ilegal en donde muchos skaters sin hogar ni dinero practican gratis todas las noches: Paranoid Park.

Ichi, el asesino (2001)

2008-06-07T16:46:00.001-07:00

Koroshiya 1 (Dir. Takashi Miike) Fueron más de 3 años los que me demoré en ver este film, recuerdo la vez que un amigo fotógrafo parecido al tennista Lleyton Hewitt me lo recomendaba: No veas Kill Bil, flaco, mira Ichi The killer, me lo decía sentado en una mesa fría tomando un café hirviendo y con una sonrisa sardónica. Esta semana que la terminé de ver, realmente Ichi, me hizo deglutir la insanía pura llevada a su máximo punto. Los actores principales, Ichi (Nao Omori), Kakihara (Tadanobu Asano) son más que expresivos, son hipnóticos, la estructura de la historia está puesta de manera tal que todo encaja en su respectivo sitio. El argumento es la desesperación total, los cuerpos cortados, el pánico de ser una vaca sin manchas que entra en una fábrica procesadora limpia. El dolor aquí me causó placer. Al ver los 5 últimos minutos del film casi vomito sangre. El cuerpo humano aquí se vuelve de mentira, no hay moral ni piedad, no hay paciencia ni investigación. Primero se mata Ichi, luego se comprueba, no lo olvides, no llores así, Ichi, las lágrimas se te pueden acabar, Ichi nunca fuiste violentado en tu vida, amigo, tienes que saber que viviste en paz y feliz, libre de maltrato alguno y represión. Ichi siente el amor, el amor en los golpes, acaba con ellos, Ichi, acaba contigo también, pero nunca nos defraudes, Ichi.

La rodilla de Clara (1970)

2008-06-06T17:05:00.000-07:00

Le genou de Claire (Dir. Eric Rohmer) En la década del 60 Eric Rohmer, director francés de cine a quién acabo de descubrir hace pocos días, había ideado una empresa exigente; hacer una novela dividida por capítulos visuales, es decir, un capítulo equivaldría a una película, una novela a una serie de películas. Tal ambicioso plan le tomó a este profesor de literatura una larga tarea de investigación y teoría personal sobre el ser, primando en él y en sus películas los diálogos entre los personajes, los gestos, las locaciones y el clima: Los cuentos morales. En la rodilla de Clara film de raíz propiamente literario se puede apreciar a un Rohmer purista alguien que busca mostrar un lazo entre la realidad con el deseo de hacer algo real ¿La posesión del alma equivale a la posesión del cuerpo? ¿Acariciar una parte del cuerpo deseado puede ser igual a hacer el amor? Jerôme (Jean-Claude Brialy) es un hombre a punto de casarse, que por coincidencias de la vida mientras maneja su yate bajo el puente del lago Annecy en Francia se encuentra con una antigua amiga, Aurora (Aurora Cornu) una escritora sensual que tiene en mente escribir una historia sobre una relación entre un hombre maduro y una niña curiosa. Jerôme es elegido para ayudar a terminar lo que el argumento de Aurora ha iniciado. Claire (Laurence de Monaghan) es una de esas niñas mujer que son capaces de quitarle los poderes hasta al más inspirado, en lo que conquista se trate, de los hombres. Ella despertará en Jerôme cierta fuente de influencia que lo llevará a seguir escribiendo lo que concienzudamente Aurora maquina.

La leyenda de Frankie Wilde (2004)

2008-06-02T22:07:00.000-07:00

It's All Gone Pete Tong (Dir. Michael Dowse) Muy a pesar de tratarse de una película de ficción o no, Frankie Wilde supo inspirarme lo suficiente como para poder sentir el beat, de un tema electrónico, de una manera distinta. Si tienes oídos, corazón, sentido del ritmo y ganas de bailar ¿cómo podría uno ser capaz de errar, mezclar con deficiencia, hacer que el hilo hipnótico de una fiesta electrónica frente al mar, se rompa? Penélope (Beatriz Batarda) nada en la piscina, toma whisky al compás de Frankie, sabe español, inglés y es maestra de lectura de labios ¡Vean la película chicos, se van a divertir y van a gustar más de la música electrónica, aún! Frankie Wilde (Paul Kaye)

Cal (1984)

2008-05-31T13:06:00.000-07:00

Cal (Dir. Pat O'Connor) Hace poco me encontré con una compañera de clases en un vernissage, una mujer con el doble de años que yo quien en plena ronda de champán me contó que se había separado de su esposo hacía unas semanas. Noticias así solo pueden generar en la mente de un ebrio, una especie de sensualidad prohibida. Basada en la novela de Bernard MacLaverty, Cal presenta una situación similar pero también algo más desviada y oscura, Marcella Morton (Hellen Mirren) presenció una escena en su vida bastante destructora, el asesinato de su esposo, un policía perteneciente a la Real policía de Ulster, a quemarropa en la puerta de su casa. Cal McCluskey (John Lynch) vive en una Irlanda del Norte con problemas, una que aún busca recuperar lo que se le ha quitado o se le debe. Hay muchas fuerzas subrepticias aún vigentes, fuerzas fanáticas que buscan se les gobierne como hace 60 años. IRA (República armada Irlandesa) por ejemplo, a la que Cal pertenece o mejor dicho perteneció ya que en el transcurso de la película Cal lo único que busca es desvincunlarse del todo de esa su antigua agrupación; sin embargo, sabemos bien que le será imposible ya que ese tipo de empresas al igual que las del narcotráfico son difíciles de manipular una vez empezadas. Entonces sigo viendo el film y me fascinan cada vez más las escenas y el porte de Cal, quien me hace recordar a Bernard Butler en la primera formación que tuvo el grupo Suede y a Todd Rundgren cuando terminaba de grabar su obra maestra, el disco doble llamado Something, anything? Marcella (Hellen Mirren) es una mujer muy sensual, alguien que está en la plenitud de su esplendor, su cuerpo parece maduro y a la vez juvenil, Cal es más bien delgado y lleva esa noche de su vida plasmado en el cuerpo, noche que lo tendrá intoxicado y con un malestar de culpabilidad que no lo dejara ser libre, es decir aquí empezamos a hablar del tema de los prisioneros del no poder salir ni disfrutar de nada, de terminar enredado en el patio o en la entrada de la ciudad. La música estuvo a cargo del creador de uno de los solos de guitarras más bizarros de la historia "Sultans of swing" Mark Knopfler adorna las imágenes con un set acústico y por momentos orquestados.

Arte costoso (1998)

2008-05-30T10:18:00.000-07:00

High art (Dir. Linda Cholokedo) Hablaba con Flavio por msn, un amigo uruguayo que tiene una banda llamada Carmen Sandiego y me decía sobre este film, que a menudo pasan subtitulado por la televisión uruguaya: Lesbianismos, fotografía, Radha Mitchell y cierta nostalgia noventera. Ciertamente es así, High art es drogas, arte, pasión, idealismo, belleza, FOTOGRAFÍA y amor incomprendido. Un torrente nuevo detrás de la estela de Boys don't cry, quizá el preludio más interesante en lo que al cine lésbico mío tenga que ver. Lleno de verdades inexploradas y preguntas que deben de ser comunes en la cabeza de una heterosexual curiosa, que se siente atraída por alguien de su mismo sexo, High art es incesante ¿Qué tan tedioso puede ser esconderse y sentirse culpable de algo que no daña a nadie sino mas bien, da placer y un sentir de perfección en el alma? Lucy Berliner (Ally Sheedy) es una fotógrafa mítica auto-exiliada en Berlín, lejos de todo ese torbellino y barullo que le era la opinión pública. De un momento a otro Syd (Radha Mitchell) una asistente de edición en una revista llamada Frame, vive en el piso de abajo, bajo sus goteras y será la principal causante de su retorno a las portadas y la reanudación de su obra. Para Lucy la fama y la atención de la gente nunca fueron cosas fáciles de manejar; los dilemas amorosos y los problemas existenciales, tanto como las adicciones, le serán perdigones en el pecho. Muchos disparos sin flash y líneas de heroína. Rhada Mitchell es una actriz hermosa y excitante, diría actriz candente y fantasiosa, tiene un aire a Maggie, la protagonista del tema folk de Inerciados Pusilánimes y también a Emmanuelle Béart.

Sexo, mentiras y cintas de video (1989)

2008-05-20T23:34:00.001-07:00

Sex, lies and videotapes (Dir. Steven Soderbergh) Tomé prestada esta película de la habitación de Bruno, pensando que sería la misma que vi hace algunos meses con el actor de mi pobre Angelito, Macaulay Culkin; sin embargo, para mi sorpresa, se trataba de otra historia, una con un libreto menos explícito. Sexo, mentiras y cintas de video me hizo descubrir a una actriz verdaderamente fascinante además de hermosa, su nombre, Andy Macdowell, el papel que interpreta en la cinta es el de Ann Bishop, una esposa recatada, inocente, estresada, confundida (sufrimiento, bienestar) y extremadamente correcta. El film a mi entender tiene una trama bastante común en los hombres hipersensibles; el amigo lejano, Graham (James Spader) joven rubio de menos de 30, llega a la casa del esposo de Ann, John, un viejo amigo de la adolescencia. Tras 9 largos años de no verse, se logra saber que Graham aún no ha logrado resolver ciertos traumas que no lo dejan en paz a pesar de que de apariencia pareciera estar perfecto. Él aún piensa en su primera novia, Elizabeth, el vacío que ella le dejó lo llevó a buscar en otras personas algo que nunca pudo averiguar, el placer libidinoso y precario; por eso recopila cintas, grabaciones caseras con una handycam en donde entrevista a mujeres extrovertidas que hablan sobre el sexo en sus vidas. Ann es lo opuesto de todas esas féminas entrevistadas, alguien que de verdad siente, una chica que tiene en las manos el poder de rehacer y curar de raíz cualquier dolor u herida.

Meteoro (2008)

2008-05-12T19:34:00.000-07:00

Speed racer (Dir. Andy and Larry Wachowski ) En realidad hacía mucho tiempo que no iba al cine a ver una película y esta vez lo hice acompañado nada menos que por dos primos míos llamados Aaron y Edson, quienes aún no terminan el secundario lo que significa que son parte de esa categoría humana que al salir de toda película quieren volverse el personaje principal que acaban de ver; en este caso Meteoro, el corredor de autos más grande del mundo. Para mi sorpresa las calles ubicadas pasando el cruce de larco con 28 de Julio habían sido cerradas por motivo del ALC-UE y la llegada de tantísimo mandatario extranjero. El marriot, las pistas que dan con los arrecifes de Larcomar estaban vacías dignas de ser la cede del partido de fulbito más apasionado que pueda existir. Compramos canchita, churros, donuts y nos sentamos a ver los avances de las películas venideras en sillones acolchados rojos, estoy muy entusiasmado con la nueva versión de batman y el guasón. Meteoro comenzó con colores y cuadrados pictóricos que se doblaban, el pequeño distraído que desde niño no pudo dejar de pensar en otra cosa más que en su hermano, en su padre, en su mamá, en lo que sería su vida, los automóviles, el max 5, la pequeña Trixie, Rex, su hermano mayor, chispita, las medias rojas. Meteoro además de ser un film apto para todo público está dotado de un tinte especial que la hace imperdible y obra maestra de nuestros días. Guarda la emoción, la pureza, la fe y la valentía en una sola envoltura, es total y digno combustible de vida para cualquier apasionado al deporte, admirador del arte, o ser biónico inconsciente. Todo se vuelve del color de la piel y de la luz, los jóvenes de espíritu limpio, la justicia, la verdad, el don, la familia, el amor, el idealismo, la misión de cada uno, el sacrificio. Actúan: Emile Hirsch (speed), Christina Ricci (trixie), Matthew Fox (racer x), entre otros.

Buffalo ' 66 (1998)

2008-04-29T21:21:00.000-07:00

Buffalo'66 (Dir. Vincent Gallo) Es la primera película que veo de este multifacético director, guionista, actor, músico, ex-pintor y artista. Esta película mantiene una línea mental melancólica dentro del parámetro de las mismas imágenes mostradas, todo es bastante prolijo, la producción, el arte es increíble, hay viñetas, cortos que representan los pensamientos lejanos, los flashbacks traumáticos o queridos del personaje que interpreta Vincent, Billy Brown (Vincent Gallo) Texturas estilizadas propias de un trabajo de laboratorio arduo y consciente, buenos diálogos, mohines frescos. La hermosísima Layla (Christina Ricci) en este film se parece mucho a la única maestra de piano que tuve llamada Alá, una rusa exiliada y que vive en San Borja, tiene una hija hermosa y siempre anhela mudarse de vecindario; si mas no recuerdo me cobraba 15$ la hora precio que hoy por hoy no pagaría de nuevo, sin embargo me disculpo a mí mismo porque en esa época tenía 16 y no sabía nada del mundo, aún. Lo que más me gustó de Buffalo 66 fue la manera en que se desenvolvió la historia, como comenzó todo: Billy sale de la cárcel, se muere de ganas de ir a orinar y en el ir y venir de buscar algún urinario disponible se encuentra con Layla una voluptuosa mujer que practicaba ballet en un gimnasio y que quizá regresaría a su casa a comer o a descansar después de las clases de ese día entonces todo se enreda y es muy intenso él le presenta a su familia diciéndole que tiene que decir que están casados y que ella la ama y luego juegan bowling escapan y terminan echados en un motel en posición fetal mirándose descansando y derramando algunas lágrimas. En la película se siente un amor sincero quizá el más sincero que jamás haya visto en dvd, tiene ese desgano y a la vez ese pensamiento futurista de llevarla con fuerza o con cariño a la cama de uno, al cuarto de ella, de nosotros, de no querer separarse nunca de querer desaparecerla por hacer tanto bien, entonces aparece esa resolución de una vida conflictuada en segundos, ese pensamiento que siempre estuvo dentro pero que jamás se clarificó por miedo o por falta de ganas, los buffalo un equipo de fútbol americano que aún sigue jugando en grabaciones caseras del mismo número de fanáticos asérrimos de siempre, una apuesta perdida que se sabe es una exageración ingenua y a aquel a quien siempre creíste tu enemigo lo descubres como una persona amable y carismática. Con el perdón que todo hombre debe darse antes de morir, entonces Billy muere y vuelve a la vida desde su mente, todo vuelve, vuelve a empezar y termina por hacernos entender de que en realidad todo vale más cuando la vida se comprende y se recuerda al mismo tiempo.

El bebé de Rosemary (1968)

2008-04-29T14:38:00.000-07:00

Rosemary's baby (Dir. Roman Polanski) Basada en la novela de Ira Levin, el bebé de Rosemary viene a engendrar y a fortalecer un género desconocido y aparte del cine de terror clásico que Polanski izaría en forma de un pañuelo oscuro y lleno de sangre. Allá por los años 60's el aroma de los hippies y del rock podían pasar desapercibidos como bien lo muestra el film por un grupo de personas la mayoría de edad avanzada y arrugas impenitentes quienes siendo participantes de actos ceremoniosos extremos y rituales vinculados con la magia negra, el mal y la brujería, encuentran en una persona, el ideal de la perfección infernal en la tierra, posible. Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) es la mujer perfecta, la elegida, aquella que tendrá la "suerte" de traer al mundo nada menos que al hijo del mismo diablo, esto no lo sabe ella ni lo supondrá tampoco, quién más que ingenua, sana e inocente es hermosa y dotada de una sensualidad propia de una niña que juega con muñecas de trapo en el armario del cuarto de sus padres. Las locaciones de la película fueron hechas en Nueva York en el edifcio Dakota, el mismo en donde años después John Lennon sería asesinado a sangre fría como un pedazo de carne colgado de un gancho. John Cassavettes es Guy Woodhouse, el esposo de Rosemary, un actor sin talento quien prefiere vender su alma, donar a su hijo, exponer a su mujer que obtener la fama, el éxito y el dinero por sí solo. Es con este film recién que descubro a Cassavettes en la faceta de actor. Y bueno luego de ver escenas tan bien logradas como las de la flaquita Rosemary siendo inyectada, poseída, armada de valor y blandiendo un filudo cuchillo, me pongo a pensar en qué quizá no nos demos cuenta de que a nuestro alrededor personas que se nos acercan con risas largas sean seres oscuros, diabólicos con maleficios y conjuros esperando por dar. La música la hizo Christopher Komeda, me encantó la canción de cuna del principio y de que no hayamos visto el cuerpo ni el rostro del bebé heredero, o Jenny, o Andy, o Adrian.

Esplendor en la hierba (1961)

2008-04-27T09:57:00.000-07:00

Splendor in the grass (Dir. Elia Kazan) Elia Kazan logró que William Inge escribiera el guión para este film, William quien acababa de ganar el premio Pulitzer se inspiró en una experiencia personal muy fuerte que tuvo en la juventud: La película ganó un Oscar al mejor guión original. Yo creo que Esplendor en la hierba no ha perdido actualidad. Los temas que se tocan al pensarlos públicos en 1961 me parecen extremos y revolucionarios, diría que las mentes de aquellos jovenes y padres fueron trastocadas para siempre por una nueva generación de formas ¿Antes de los años 60's, quién habría podido decirle NO a su padre, haberle querido corregir? ¿Quién podría haber tenido una mente liberal, una vida sexual libre, llena de lujos y placer, sin ser visto por la sociedad como un desterrado o pecador? Natalie Wood aparece interpretando a la encantadora Wilma Dean Loomis una chica dócil e inocente que empieza a vivir un romance tan intenso como solo puede ser el del primer amor, el del amor virginal. Algunos gestos y mohines suyos me hicieron pensar en la joven actriz de 17 años, Stephie Jacobs. Al ver a Natalie actuar de nuevo (Rebelde sin causa) no pude dejar de imaginar en el papel de Bud Stamper (Warren Beatty) a James Dean, en esta película como en tantas otras uno puede jugar a trasmutar al actor original por otro parecido. Las ganas de morir, las ganas de retroceder el tiempo, el darnos cuenta de que la vida pasa tan rápido, que es muy intensa, que a veces las personas que son el uno para el otro terminan yéndose, casándose con otras y pensando el resto de sus días en aquellas que pudieron ser. La locura, las inyecciones, no pueden evitar la depresión ni la soledad, la sociedad a veces es como una enfermedad, una capa que complica todo. Termino el texto transcribiendo esta frase de William Wordsworth citada en el fim: "Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo..."

Capote (2005)

2008-03-15T18:25:00.000-07:00

Capote (Dir. Benett Miller) Literatura de no ficción, literatura con tierra en el papel. El film Capote muestra la vida del escritor americano, Truman Capote, a manera de paraguas; su enfoque está más centrado en la creación y proceso de su obra maestra llamada A sangre fría que en su niñez o pre-adultez. La novela cuyo origen se dio como una simple curiosidad periodística le llevó 4 años terminarla y muchos otros, metido de lleno en el alcoholismo y en la imposibilidad de poder trabajar en cualquier otra obra en el futuro. El hecho de ver en vivo y en directo a sus propios personajes interactuando, sufriendo, le hicieron llegar al borde del colapso nervioso. Hubieron meses en que la novela parecía imposible de terminarse como si habláramos de una historia infinita en la que el autor no puede llegar a ver su creación final. En A sangre fría el destino de los personajes no lo tiene el autor, lo tiene el destino y la justicia americana. Philip Seymour Hoffman interpreta a Truman Capote utilizando mucho de las maneras de ser de Elton John, noto que aquel excéntrico cantante tiene más de Capote que de él mismo, aunque quién sabe si también tenga el 94% de retención de la memoria.

¿Qué pasó con Baby Jane? (1962)

2008-03-14T14:29:00.000-07:00

What ever happened to Baby Jane? (Dir. Robert Aldrich) Y nuevamente en dos días vuelvo a encontrarme cara a cara con la premisa rotulante llamada juventud. No importa viendo qué o haciendo qué, sea en el cine, el teatro, leyendo el diario o en la vida misma vuelvo a ver esa advertencia cuadrada llena de frases pasadistas y angustiantes que ponen a la niñez o la pre-adolescencia como la época de la vida más feliz de todas. En ¿Qué pasó con Baby Jane? Robert Aldrich lleva a la pantalla grande la novela homónima del escritor Henry Farrell, una historia agobiante que le hace sentir a uno desprotegido, temeroso, confundido y encolerizado. Los personajes sufridos y bondadosos, por no decir mensos, los que se ciegan estúpidamente para empezar a recibir las propias consecuencias de sus actos, siempre me han llenado de una impotencia atroz, en Baby Jane? no ocurre excepción. Las hermanas Hudson crecieron rodeadas de júbilo, público, aplausos y dinero ¿Cómo se sentiría una niña que ve una muñeca de su mismo tamaño, nombre y color de pelo, al lado de ella? ¿Cómo tendría su ego, habría que cuidarle la mente o tratarla con delicadeza? Las dos, Jane (Bette Davis) y Blanche (Joan Crawford) terminan creciendo juntas, siendo "exitosas" y no se separan ni en la vejez, ni en el transcurso de sus días, ojo que a los vecinos no les importa quién tuvo más fama de las dos, en realidad a nadie le importa, quizá solo a ella(s) misma(s) La cuestión es que la admiración, el nuevo invento llamado tv y la felicidad que transmiten ambas en lo que mejor supieron hacer, actuar, danzar, el cine; es lo que prima después de todo. Hay algunos detalles en los sucesos del film que lo hacen parecer un tanto ingenuo y soso, descuidos que quizá por ver tantas películas hoy en día no tendríamos, llámese dejar un arma al alcance de un histérico o advertirle alguna idea de rescate al victimario, etc; sin embargo esa vejez del guión no incomoda del todo dado el giro sorprendente de la historia. Al fin y al cabo sentir esa lógica es un buen indicador de que en estos tiempo vivimos una época en la que los consejos elementales están bien asimilados por la mayoría.

La felicidad (1965)

2008-03-12T13:48:00.000-07:00

Le Bonheur (Dir. Agnès Varda) Girasoles y campo. Antes de ver la felicidad vi Clèo de 5 à 7, una película basada en la música, la belleza y el amor que puede llegar a sentir una mujer inusual por alguien que aparece distraído. Me fascina encontrar el punto de vista femenino en los guiones de cine, ver sus formas de pensar, de llorar, la manera cómo se enfrentan a situaciones desesperadas y de conquista. La felicidad muestra el lado materno e incierto de la mujer, aclara objetivamente la idea de que en una familia unida el ser infiel no es una cosa imposible de darse, se es consciente de que a veces la verdad puede ser peor que la mentira. Hay mucho aserrín en el oficio de carpintero y telas en el de modista pero para poder tener sexo en el campo hay que hacer dormir primero a los niños. Los telegramas felices son aquellos que te sonríen con caritas de colores antes de leerlos.

Pink Flamingos (1972)

2008-03-07T15:36:00.000-08:00

Pink Flamingos (Dir. John Waters) ¡Degradantemente hermosa! Pink Flamingos fue escrita y producida por un solo hombre, John Waters, uno que supo muy bien explicar la inmundicia y soberbia que llevaba dentro de sí haciéndolas visibles y concretas. Divine (Babs Johnson) es la persona más guarra del mundo por ósmosis pero hay de algunos infames que buscan robarle el título a como de lugar, sus nombres: Connie (Mink Stole) y Raymond (David Lochary) Marble. Divine junto con su séquito familiar vive mudándose de ciudad en ciudad por los Estados Unidos conviviendo con sus propias reglas de juego, costumbres. Ella es una mujer sensual, gruesa de contextura pero intensa en actitud una mezcla de todo y nada una especie de almacén humano que bien podría derramar ríos de gore, comer gallinas fornicadas, ser cariñosa con su madre, justiciera con los desprotegidos y desprotegidas o impúdica con su único hijo Crackers (Danny Mills) La textura de los colores en la cinta es bastante polaroid. En las escenas encontradas pude apreciar una en la que Crackers habla sobre los coño-ojos, los ojos-coño sosteniendo el excitado cuerpo de su compañera de viajes Cotton (Mary Vivian Pierce) The hippie boys make autostop in the forest. The eggman married the grandma, the number of the house is 3900 ¿Quién tiene vergüenza de comer plastos de perro frescos en la vereda?

La laguna azul (1980)

2008-03-06T14:04:00.000-08:00

The Blue lagoon (Dir. Randal Keiser) Un velero americano se incendia en alta mar, la tripulación entera busca salvar sus vidas, los únicos dos niños de la embarcación son encomendados por el capitán al viejo marinero Paddy Button (Leo Mckern) Estos no pueden volver con los otros botes a causa del humo y el temporal entonces escuchando el sonido del mar deciden entregar su suerte al destino. Islas, peces, arena, piedras. Emmeline (Brooke Shields) y Richard (Christopher Atkins) crecen juntos aprenden a sobrevivir solos y a comprender la naturaleza de la vida. La laguna azul fue filmada por primera vez en 1949 siendo los protagonistas principales Jean Simmons y Donald Houston. Lo que se destaca de esta versión es la frescura de ambos actores parecieran ser Venus y Adonis haciéndose mimos frente a la cámara. Es estimulante ver tales dones del hombre en dvd. Tomas submarinas.

Ken Park (2001)

2008-03-04T17:52:00.000-08:00

Ken Park (Dir. Larry Clark) Guión: Harmony Korine. Ken Park o Krap Nek es una película adolescente, sexual y liberadora. Nombre tomado de uno de los personajes de la película, Ken Park muestra un mundo fraccionado por crianzas distintas, problemas alternos y realidades conexas. En el film no hay metal como en Gummo hay punk por hileras, skates bajo zapatillas, fosas públicas, las voces de las shaggs al final del film, incomprensión sin lágrimas y un estilo de vida anormal y sobreviviente. Cabe resaltar que los detalles sexuales están muy bien puestos son muy reales son como esas particularidades que se dejan de contar por el que dirán en las películas aquí se muestran ciertas cosas que quizá uno las haya descubierto en el lecho pero jamás en el cine. Me asombró el parecido del actor James Ransone interpretando a Tate con el pintor José Tola pareciera ser el gran pintor en sus años mozos. Esculturales cuerpos, razas variopintas, las mismas sensaciones y esa fuente de vida que puede ser el sexo para olvidar las penas algo así como se plantea en el libro La isla del paraíso.

Hombre muerto (1995)

2008-03-04T08:28:00.000-08:00

Dead man (Dir. Jim Jarmusch) William Blake fue uno de los artistas más importantes nacidos en Gran Bretaña en el siglo XVIII. William Blake en vida fue poeta, pintor, grabador y místico. Quedémonos en su afán místico y en esas visiones intensas que tuvo desde niño: ángeles flotando, árboles de oro, la cara de Dios en la ventana ¿William Blake pudo brindarle su espíritu a otro cuerpo en otra época? Quizá sí, ese es el postulado que se plantea en esta obra maestra escrita y dirigida por Jarmusch. William Blake (Johnny Depp) es un contador de Cleveland, él recibe una carta proveniente de un pueblo llamado Machine, allí le ofrecerían trabajo en un metalúrgica. Entonces toma el ferrocarril con el poco dinero que le queda y enrumba hacia allá. Al llegar sano y salvo es burlado y disminuido por el ambiente salvaje y próspero que se vive en Machine. Se enamora rápidamente y aprende a matar también, en esta vida le dice Nobody (Gary Farmer) las armas serán tu lengua, tus poemas la sangre, escribirás poemas con la sangre de tus muertos. William Blake se ve involucrado en asesinatos intempestivamente, piden su cabeza por un alto precio el mismo va creciendo a medida sus víctimas aumentan, William Blake debe regresar al lugar de donde pertenece, cruzar el espejo y volver su espíritu eterno.